Geekerie

Avr 03

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Petits Plaisirs

By Seleyana MGraph | Blabla / News, Geekerie | No Comments

Et c’est re moi !

Je n’ai pas encore pu partager pour 2022 les petits plaisirs que je me suis offerts.. et j’ai eu envie de le faire ! J’aime bien partager ce que je reçois ! D’habitude je fais ça petit à petit, mais je me suis un peu laissée déborder là ! Bref.

Donc, cette année 2022, je m’étais allouée un budget « pour moi ». Pour me faire plaisir, et soutenir les gens dont j’aime le travail. Pas juste « 5€ s’il en reste en fin de mois », non. Un vrai budget. Chaque mois, X euros pour moi, me faire vraiment plaisir et/ou prendre soin de moi.
D’habitude, je n’ose pas dépenser d’argent pour moi-même. En fait, je n’avais même jamais vraiment osé le faire. Je prenais toujours le moins cher et/ou uniquement si c’était vraiment « important ».
Là, avec la chute drastique de mon amour-propre (s’il en restait) avec la grossesse chaotique qui a radicalement changé mon corps, et le tumulte qui a pris ma vie en otage (car n’arrivant pas à décrocher, je trouve à peine le temps de manger, dormir et me laver depuis l’arrivée des filles), j’ai eu besoin de « compenser ». Autrement que par la nourriture s’entend (même si je fais toujours, hélas). Ma thérapeute m’y a encouragée. Ce budget, c’était pour me dire que, malgré tout, je méritais quand même de prendre un petit peu soin de moi, physiquement et moralement.

Au début, je me suis retrouvée un peu perdue. Je n’ai pas su tout de suite quoi en faire. Et puis les opportunités se présentant, j’ai fait des choix (ça aussi, c’est nouveau pour moi !). Je me suis offert une visite chez le coiffeur, un « soin du visage » (je découvrais complètement, je ne suis pas plus fan que ça, mais une fois dans la vie, c’est sympa), et des « cadeaux » : des ouvrages de dessineux principalement.

* Le Calendrier & 1 Print de Groonia :
Jeune dessinatrice que j’ai découvert en 2022, il y a une douceur et une innocence dans ses œuvres qui m’a fait complètement fondre. J’ai eu envie de la soutenir et quand l’occasion s’est présentée, je l’ai fait. J’ai pris une version noir & blanc de son calendrier : je vais pouvoir m’amuser à la colorier, ça m’entraînera peut être à l’aquarelle. Je vais aussi photocopier les dessins en noir & blanc avant pour que les filles aient d’adorables coloriages (beaucoup) plus tard. J’ai aussi pris un print d’un dessin trop mignon pour l’afficher dans leur chambre. Avec ma commande, elle avait gentiment glissé un de ses polaroïds ♥ (son instagram)

* L’Artbook de Pascal Campion :
ça fait un moment que je voulais pouvoir me payer l’un de ses artbooks.. Je l’ai découvert vers 2008. C’est d’ailleurs notamment lui qui a fait que je me suis inscrite sur le site DeviantArt, bien que pendant longtemps je n’ai pas osé y poster quoi que ce soit. Bref. Si j’avais pu, je me serais procurée un de ses ouvrages d’avant, mais ils sont introuvables, alors quand j’ai vu que celui-ci allait arriver, même si les dessins ne sont plus tout à fait les mêmes (c’est un ressenti, il y a, à mon sens, moins d’insouciance dans ses dessins les plus récents), je me suis jetée dessus. Heureusement il y a quand même beaucoup de dessins de lui que j’aime dedans, il reste talentueux et juste.
Cet homme a une façon de rendre des moments de quotidien avec une telle poésie… Quelques traits bien placés, des couleurs incroyablement bien gérées, et il vous crée une atmosphère unique à chaque fois.. Il a aussi des séries plus introspectives, et ses mots font presque toujours mouche. Je ressens un réel écho devant ses dessins, alors il y aura au moins un de ses ouvrages dans la maison ! Je pourrais le faire découvrir aux filles plus tard. (son instagram)

* L’Artbook de Yuumei :
Deuxième artiste qui m’a motivée à créer mon profil DeviantArt. Dans ses dessins, je sens un esprit douloureusement conscient de tout ce qui ne va pas dans ce monde, et pourtant l’envie d’y croire encore, malgré tout. J’y perçois également un désir de vivre malgré toutes les épreuves, un besoin de candeur, et une adoration de la Nature, méritant qu’on se batte pour elle, qui ne peuvent que parler à mon coeur. Certaines de ses œuvres sont vraiment magnifiques.. et elle organise beaucoup de ventes de charité (redistribuant les profits à des associations). J’avais envie de la soutenir et d’avoir un de ses ouvrages à la maison aussi, c’est désormais chose faite. (son instagram)

* L’Artbook de Feefal :
Je suis cette artiste depuis quelques temps déjà, mais tout de même, pas autant que la plupart de ceux dont j’ai fini par prendre un ouvrage en soutien. J’aime beaucoup, mais je suis aussi interpellée par ce qu’elle fait parfois, et je pense que c’est ça qui m’a motivée pour son artbook sur ce coup là. Quoi qu’elle voit, elle peut le penser en un personnage aux traits tout en douceur. Sa série de champignons version humanoïdes me plaît beaucoup. Elle associe également régulièrement noirceur ou étrangeté et mignonnerie (joli personnage avec coeur, squelette, ou muscles visibles, ce genre de chose). Je ne saurais pas vraiment décrire, mais même si je n’ai pas encore cerné quoi, elle a quelque chose dans ses dessins qui m’attire. Le mieux pour se rendre compte c’est encore d’aller voir par vous même (son instagram).

* Rogatons de Boulet :
Ah, Boulet ! Je le considère vraiment comme un génie du dessin, et pas seulement. Avec sa voix de conteur, je passe de supers moments quand je me pose devant ses lives (même si moins souvent maintenant, forcément). Il m’a fait découvrir des choses, en apprendre, il m’a fait rire par ses blagues et ses minis bd plein de fois, et ses points vues sur certains sujets me parlent ou m’incitent à la réflexion en douceur. Il est juste génial, artistiquement, et humainement. Je n’ai au final que peu de ses ouvrages (la place, les prix, etc.). Mais là, il s’agit d’un recueil de ses mini-bds récentes, et j’ai tellement ri en les lisant sur ses réseaux, je me suis dit que c’était l’occasion de le soutenir un peu plus (car il est passé par les éditions Exemplaires). Et voilà ! (son instagram)

* L’Oeil du Cyclone de Théo Grosjean :
Là c’est particulier. Ça a été un coup de tête. Je lisais ces strips sur instagram « l’homme le plus flippé du monde ». Avec mes troubles anxieux, j’y trouve un écho qui dédramatise un peu, et le fait de voir ça représenté, ça fait curieusement du bien. On se dit « je ne suis pas la seule à vivre de telles angoisses ». On a beau savoir, raisonner, relativiser, c’est compliqué de vivre avec des angoisses quasi permanentes pour tout, un cerveau qui extrapole tous les pires scénarios, etc. Sans devenir vraiment « fan », j’ai naturellement ressenti de la sympathie pour cet auteur qui en parlait publiquement à travers ses bds. Alors quand j’ai vu qu’il sortait un livre, en fait, je n’ai pas cherché. Le thème et la forme m’intéresse assez peu au final, mais je l’ai pris pour soutenir l’auteur, en me disant que j’allais découvrir un peu plus son univers, parce qu’à ce moment là je pouvais me le permettre, et voilà ! Du coup, bah je dois encore le lire ! (j’ai plus le temps de tout lire ! xD) (son instagram)

* Pour quelques moutons de plus de Thorn :
Je suis discrètement cette artiste depuis quelques années maintenant, et son univers est un mélange de douceur et d’humour que j’aime beaucoup. Ses lives sont très chills d’ailleurs. Le soin apporté au livre est ouf, et comme j’ai commandé pendant la campagne de pré-commande, j’ai eu quelques goodies dont ce petit carnet au papier trop agréable qui fait que je vais sûrement avoir peur de m’en servir pendant mille ans de peur de le gâcher ahah xD Bien plus tard, les filles pourront lire les aventures de ce petit loup, malicieusement écrites et avec des dessins très soignés. Enfin bref, j’ai pu soutenir cette artiste aussi et j’en suis toute contente ! (son instagram)

* La Fleur de Rosée de Maylee : bon, ça c’était même en 2021, mais je crois que je ne l’avais pas partagé ici encore ^^ Je la suis de temps en temps sur Twitch, et je la trouve fort sympathique (en plus de douée). Du coup, quand elle a parlé de son livre, et que j’ai vu les graphismes si jolis, je me suis dit que j’allais la soutenir si je le pouvais. J’ai fait mes comptes et c’était Ok, donc j’ai pris aussi ! Elle a glissé dedans un maque page et trois stickers que j’ai apprécié recevoir en plus ! Encore un livre « pour plus tard » pour les filles. L’histoire est assez mignonne, mais les dessins surtout le sont et le livre est très soigné. On sent que l’autrice y a mit beaucoup de coeur. (son instagram)

Voilà ! J’ai pris tout ça ! Ce n’était sûrement pas raisonnable, mais je n’ai pas dépassé mon budget, je l’ai juste utilisé jusqu’au dernier centime ! Et même si bien souvent, le plaisir procuré ne dure pas longtemps, bah quand je reprends un de ces objets en main, je suis contente, donc pour moi, ils remplissent leur fonction ! J’ai hâte de pouvoir en montrer certains à mes petites, quand elles seront plus grandes ! =)

J’ai également reçu des cadeaux ! Je crois que les gens se sont donné le mot pour parsemer mon année d’attentions toutes aussi adorables les unes que les autres, ça a fait fondre mon petit coeur ♥.
J’espère réussir à me souvenir de tous les inattendus que j’ai reçus, ma mémoire « récente » n’est plus aussi bonne qu’avant, à croire que la grossesse a fait fondre mes derniers neurones actifs.. enfin bref, voici des morceaux de bonheur rendant le coeur tout mou :

Wildyfraise & Anuren ont ouvert le bal avec des objets réalisés (tous en tons de bleus ♥) à la main par Wildy (son instagram) : un mini cadre oiseau, et un bracelet papillon (elle me connaît bien 😀 ) et un retourneur de temps de la franchise Harry Potter, avec un mode d’emploi bourré d’humour comme j’aime, réalisé par Anuren (son instagram) ! Quand je pense que j’ai commencé un cadeau pour eux y’a 2 ans et que je ne l’ai toujours pas achevé… ^^’
Ensuite, Magnet_Boy m’a fait parvenir quelques douceurs depuis son doux Québec. C’était un échange pour découvrir nos spécialités, donc la surprise était sur le contenu uniquement ici, mais je savais que j’allais recevoir quelque chose ^^.
Par exemple moi je lui avais envoyé des calissons, des nougats, chichis et autres friandises de mon Sud d’origine, et lui m’a envoyé en autre le célèbre sirop d’érable, le vrai ! ^^ Sinon, habituellement il fait dans la peinture de figurines si jamais vous désirez découvrir son univers (son instagram)
Est venu le tour de la merveilleuse Acrownym_ de m’envoyer du baume pour le coeur. Pour la naissance des filles, elle leur a pris une peluche licorne chacune ainsi qu’un attache-tétine artisanal, et pour moi, j’ai eu notamment des bonbons pour me remettre des émotions, une petite boule (pour faire des photos) et une petite déco faite à la main en perles qui permet de jouer avec la lumière (les filles adorent autant que moi^^). (son instagram)Puis, Leia_Tortoise m’a envoyé de petites surprises, montrant qu’elle aussi me connaît très bien, dont : un T-shirt à l’effigie du HONK et de l’oie du jeu Untitled Goose Game qui est le jeu par lequel j’ai commencé le stream, un sticker honk, un masque Ori, un autre jeu fait en live, et un porte clé « Boule de Cristal » de DB/DBZ qui est un anime de mon enfance (bien que je n’ai jamais pu le voir en entier). Elle avait également réalisé entièrement à la main, un poulet de minecraft en feutrine, en référence au serveur sur lequel nous avons beaucoup joué ensemble (et jouerons encore probablement à l’occasion ^^) (son instagram)
Il y a aussi ma Wini adorée qui m’a envoyée avec une carte, une petite attention adorable à savoir des goodies faits mains de Harry Potter : des portes clés Fred & Geoges (deux de mes personnages préférés), histoire de « compléter ma collection » de jumeaux xD C’est amusant, mignon et ça prend pas de place, c’est parfait !

Enfin, j’ai reçu un colis inattendu de la part de IgotYB & Assistantcpl. Deux de mes belges préférés ! Dedans, des chocolats délicieux à partager avec mon chéri, et deux pulls au confort indéniable, spécialement customisé pour moi, dont un indiquant que je suis « Belge d’adoption », l’un des plus beaux compliments qu’ils pouvaient me faire ! (Le twitter de IGotYB – pas de lien pour assistant, c’est un homme de l’ombre ^^)

Et puis il y a eu un mix des deux début 2023, que je vais inclure ici !

Je me suis ré-allouée un budget (mais plus raisonable) pour cette année afin de pouvoir soutenir les artistes que j’aime depuis longtemps ou pour qui j’ai eu un coup de coeur.
Du coup, j’ai passé une commande à Little_Roisin, que je considère pratiquement comme une copine du net car, bien que nous nous connaissions assez peu, on s’entend bien lors de nos interactions, et je trouve que le feeling passe ^^. J’adore sa gentillesse et son humour, j’adore son travail, et on a des goûts communs (dessins, jeux, musique aussi vu qu’on s’est rencontrées sur le tchat de Sarys ^^). Bref, coup de coeur ! Elle est adorable et très talentueuse dans de nombreux domaines ! (son instagram)

Enfin bon. Donc. Je lui avais demandé s’il était possible de passer une « commission » pour les suncatchers qu’elle réalise elle-même, et j’avais proposé deux dessins (ne sachant pas bien comment ça marche). Elle ne prenait pas ce type de commissions donc j’ai simplement pris ce qu’elle proposait qui est très bien aussi : deux suncatchers -motifs fenêtre et lune-, et un print d’un de ses dessins que je l’ai vue faire en live sur Twitch et que j’ai trouvé sublime. Quand j’ai reçu ma commande, ô surprise, elle avait réalisé l’un des modèles que j’avais proposé, et me l’offrait. Cela a fait ma journée ! C’est si généreux, et une si jolie surprise !! J’ai hâte de les mettre en service ! Cema m’a donné une raison parfaite de faire mes fenêtres ahaha xD

Les modèles que j’avais proposés

Ma petite commande avec la jolie surprise dedans ♥

ça donne des bébés arc-en-ciel comme ça ♥

Et voilà ! Je crois que je suis à jour à ce niveau là !
C’est sûrement très matérialiste, mais tant pis, de temps en temps on a bien le droit un peu.

Voilà, il me reste des articles en préparation dont je pense que la plupart finiront à la corbeille, mais qui sait, peut être que j’essaierai quand même d’en publier malgré tout ! ^^

À bah heu.. prochainement, quand je pourrais !

Déc 11

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L’interlude Geek #4 : La Saga The Witcher

By Seleyana MGraph | Dessins, Geekerie | 2 Comments

Parlons jeux vidéos aujourd’hui ! Avec une saga que j’apprécie personnellement vraiment beaucoup (principalement grâce à la sortie de son troisième opus en fait) : la saga des « The Witcher ».

Il s’agit d’une trilogie de RPG « médiéval fantastique » basée sur les romans d’Andrzej Sapkowski dont je vous ai parlé dans un précédent article. Ils sont sortis en 2007, 2011 et 2015 et ont pour titres respectifs « The Witcher », « The Witcher II – Assassins of Kings » et « The Witcher III – Wild Hunt ». Chaque opus a eu sa propre petite histoire et son type de gameplay, etc. Donc je vais parler un peu des trois et donner mon avis et mon ressenti personnel (donc qui n’engage que moi une fois de plus) dessus – En faisant bien attention de ne rien spoiler – ou le moins possible – pour ceux qui voudraient découvrir cet univers ! –

J’ai découvert le premier volet à la sortie du troisième ! En fait, j’ai découvert la saga avec Wild Hunt grâce au frangin (merci frangin ❤), et j’ai eu envie de jouer depuis le début pour avoir toutes les informations possibles. Il faut savoir qu’en réalité, jouer aux volets précédents, c’est comme avoir lu les livres, ce n’est pas réellement requis pour profiter de ceux d’après, mais tout de même, pouvoir comprendre les références et associer des infos précises à un nom ou un visage etc., c’est quand même vachement plus sympa (surtout si comme moi, vous aimez toujours tout comprendre et savoir). Évènements, personnages, les références aux livres sont extrêmement nombreuses dans les jeux, et on en compte quelques unes également entre les jeux. Donc sans être obligatoire, je vous encourage quand même vivement à tout expérimenter si vous le pouvez.

Petit mot rapide sur des trucs cools et utiles qui seront présents dans les trois jeux. On aura la possibilité de récolter des ingrédients (ou d’en acheter) et de faire de l’alchimie. On pourra choisir des compétences pour notre personnage. Et on pourra utiliser des « signes » de magie. Je ne m’étendrais pas dessus, mais ce sont trois points intéressants qui agrémentent bien les jeux (mais comme ça, je ne le dis qu’une seule fois :p).

Aparté : Transition entre les livres et les jeux. (⚠️ Méga SPOIL cliquez pour afficher ou masquer)

À la fin du dernier livre, Géralt a été mortellement blessé lors du pogrom, et Yennefer s’est tant épuisé à tenter de le sauver qu’elle est tombée inconsciente et vidée de toute force. Ciri est à leur côté, ainsi que nombre de leur compagnon : Jaskier, Yarpen, Zoltan, Triss… Géralt semble s’être vidé de son sang, la magie n’a été d’aucun secours, et Ciri ayant rejeté son pouvoir assiste impuissante à ses derniers instants.
C’est à ce moment-là que Ihuarraquax, une licorne que Cirilla a rencontré au cours de ses aventures, fait son apparition, entourée d’un voile épais de brouillard. Sa magie à elle est infiniment plus puissante, et elle laisse Ciri s’en servir sur Géralt, avant de se volatiliser. Ciri demande alors de l’aide pour transporter les deux amoureux sur une barque qui vient d’apparaître. Personne d’autre ne comprend vraiment ce qu’il se passe. L’atmosphère est surréaliste, et tous et toutes pourraient jurer que des amis à eux qui sont pourtant déjà morts font des apparitions subreptices dans la brume pendant qu’on déplace Yennefer et Géralt, toujours inconscients sur le bateau.
Cirilla emmène alors ses parents adoptifs, et tous trois disparaissent dans le brouillard. Pour tout le monde, le couple est mort, et Ciri a disparu avec eux.

Géralt se réveille aux côtés de Yennefer sur une île aux pommiers en fleurs, dans une sorte d’entre deux mondes. Loin des pogroms, et de la violence des humains, loin de la haine, de la cupidité… Seul avec la femme qu’il aime.
Ciri est partie peu après leur avoir sauvé la vie et les avoir amenés ici. Elle sait que son pouvoir retrouvé a attiré des ennemis : la Chasse Sauvage, et elle ne souhaite pas les exposer. Il semble qu’elle ait voulu leur offrir la vie dont ils rêvaient ensemble, enfin réunis après tant d’épreuves. Pendant un temps, ils vivront heureux tous les deux. Bien que séparés de Ciri, ils restent une famille de coeur.
Cirilla quant à elle se retrouve dans le monde du roi Arthur où elle deviendra la dame du lac, au moins pendant un temps.

Ce qui est plus ou moins expliqué au cours des jeux, c’est que malgré tout, dans le but d’atteindre Ciri, la chasse sauvage a retrouvé les amants sur leur île. Ils y ont tout saccagé avant d’enlever Yennefer. Géralt, ignorant leur projet mais ne pouvant perdre Yen, s’est alors lancé à leur poursuite.
Lorsqu’il finit par les retrouver, et les affronter, il comprend qu’il ne pourra pas gagner. Il échange donc sa vie contre celle de Yennefer. Le chef de la chasse accepte. Que ce soit un sort de la chasse ou autre chose, Yennefer est rendue sans sa mémoire. C’est le sorceleur Letho et ses acolytes qui s’occuperont d’elle, jusqu’à ce que les services secret de l’empire de Nilfgaard ne les attrape.

Si je me souviens bien, on comprendra par la suite que Ciri a su que Géralt était prisonnier la chasse. Elle aura donc pris tous les risques pour le leur arracher. Ne sachant où était Yennefer, elle le téléporte près du seul endroit sûr qu’elle connaisse : la forteresse des sorceleurs, et se retrouve condamnée à voyager de monde en monde dans l’espoir de semer la chasse qui la poursuit avec acharnement. Dans la manoeuvre, Géralt a lui aussi perdu la mémoire. Et le premier jeu débute.
Refermer l’apparté.

Eskel. Un autre sorceleur que l’on croise un peu dans le 1 et un peu plus dans le 3, et probablement l’un des personnages les plus charismatiques à mes yeux.

Cliquez sur les titres pour dérouler le texte – nécessite javascript.

The Witcher.

Alors, sur ce premier volet, je précise que j’ai l’Enhanced Edition, laquelle aurait apporté pas mal d’améliorations au jeu de base. J’ai un ressenti assez mitigé sur le jeu, rien n’est tout blanc ou tout noir, mais voyons cela point par point.

Histoire & Choix : Version courte : vous incarnez Géralt, connu pour ses nombreux exploits passés en tant que « sorceleur » (« Witcher » en anglais). Un sorceleur, c’est un homme ayant subi des mutations dans sa jeunesse, afin de devenir une sorte de super guerrier, dont la vocation est de tuer les monstres qui menacent les humains. En ce début de jeu, vous êtes aussi et surtout amnésique (et vous allez devoir tout ré-apprendre), débarquant de nulle part aux portes de Kaer Morhen, la forteresse de vos amis sorceleurs qui vous y accueillent. Hélas, rapidement, la forteresse est attaquée. Les assaillants semblent s’intéresser particulièrement aux mutagènes des sorceleurs, et vous allez tenter de comprendre pourquoi, partant ainsi en quête du réseau de la salamandre…

À titre d’info, une autre intrigue va se jouer en parallèle & tâche de fond autour d’un enfant, Alvin, que Géralt va prendre sous son aile et qui se révèlera être une source : une personne aux pouvoirs magiques très puissants. Ce dernier aspect à dire vrai est quand même globalement très ‘délaissé’ dans le jeu. On supputera plusieurs fois sur l’importance et l’identité du gamin, mais cela ne sera jamais réellement mis en avant… il y a eu là, je trouve, une assez mauvaise gestion de cette partie de l’histoire…

On notera de mini incohérences par rapport aux livres comme par exemple la présence du « professeur » qui est sensé être mort et dont on voit mal comment il pourrait bien être encore en vie… mais bon, pourquoi pas (ou théorème du TGCM), ce n’est pas gênant outre mesure.

En termes de scénario, globalement il se laisse suivre, mais est finalement, à mon goût, assez peu approfondi. On finirait presque par en oublier par moment pourquoi on est là où on est et pourquoi on fait ce que l’on fait… Pourtant, j’étais plutôt bien dans le jeu. Soit il y a des choses où je n’ai pas accroché comme il fallait parce que j’ai du mal à me laisser simplement porter, soit il y a des loupés dans le déroulement de l’histoire…

À plusieurs reprises dans le jeu, on doit faire des choix. Accepter d’aider telle personne, ou non, ou telle autre. Chaque choix aura potentiellement ses propres conséquences, souvent difficilement prévisibles, ce qui met un peu de surprise dans le jeu, j’ai trouvé ça chouette. Les plus importantes seront illustrées par une scènette dont le mode de narration est assez sympa d’ailleurs. Cependant quoi que l’on fasse, la trame globale et la toute fin reste les mêmes, et cette dernière fait un poil bâclée à mon goût. D’ailleurs, à aucun moment notre personnage ne semble percuter qui il avait en face de lui, et quelles étaient réellement ses motivations (qu’il ne cherchera pas à découvrir). Il est fort possible que ce soit voulu étant donné la suite de l’histoire dans les opus 2 et 3, mais j’ai trouvé le tout globalement « flou », et c’est assez particulier. Pour autant, j’ai bien aimé suivre l’histoire quand même.

Au niveau de quelques personnages ou évènements notables, il y a une zone de flou beaucoup plus appréciable : il n’y aura pas réellement de tout mauvais ou tout bon, et certains choix devront être faits en fonction de notre ressenti subjectif sur ce qui semblera être « le moindre mal ». L’univers du jeu n’est pas franchement manichéen, et c’est bien.

Jouabilité & Graphismes : qu’on soit clair sur une chose : le jeu a quand même pris un sacré coup de vieux ! Pour l’époque, c’était sûrement bien, mais aujourd’hui, bon, c’est pas fou-fou. Il m’a fallu plusieurs heures de jeux, 1) pour m’habituer aux graphismes (après ça va, c’est pas sensationnel, mais ça passe franchement), 2) me plonger dans l’intrigue (un peu plus laborieux), et surtout 3) pour apprivoiser la façon de jouer (là vraiment, ouch !). Je l’ai trouvée contre-intuitive au départ, et relativement « lourde ». Pourtant, ce n’est pas mal pensé, mais disons que j’avais l’habitude d’autre chose… de toute façon, je peste souvent en début d’un nouveau jeu tant que je n’ai pas les commandes bien en tête.

C’est passé dix heures de jeu, – une fois rodée quoi -, que j’ai finalement commencé à prendre plaisir à jouer (et à arrêter de grogner après la façon dont mon héros tenait son épée), ça peut faire long. Peut-être que cela aurait été plus facile à l’époque où il est sorti… j’ai quand même été bien contente d’y jouer, et j’ai réussi sans trop de mal à faire une deuxième partie, afin de tester chaque côté des gros choix qui sont proposés dans cet opus, sans plus me sentir gênée ni par l’interface, ni le reste – preuve que ces éléments une fois intégrés n’empêchent pas de jouer. Faut rien lâcher au début quoi.

Pour la faire courte, in fine, j’ai aimé l’alchimie, l’utilisation des pouvoirs de sorceleur, l’arbre de compétences, le fait de devoir adapter ses attaques et son arme au type d’ennemi qu’on a en face de soi. J’ai aussi aimé les quêtes secondaires et la gestion globale des dialogues. Je n’ai pas aimé les déplacements, le jeu de dès, et la gestion des combos d’attaques.

Ambiance Globale : C’est compliqué à décrire. Niveau jeu en lui-même, bon, j’y ai joué y’a un bail déjà. J’aurais tendance à dire qu’il est globalement en accord avec l’univers de base. On pourra noter dans le jeu le même regard sur les humains que dans les livres au travers des personnages, hommes comme femmes : charognes manipulateurs ou imbéciles, parfois les deux, et majoritairement xénophobes au dernier degré. Le monde de The Witcher, c’est clairement pas mon petit poney. Cet aspect là est bien rendu. Bien que toujours assez raccord, on pourra déplorer un aspect assez misogyne quand même, en grossissant un peu le trait, j’avais l’impression que les femmes étaient soit des cruches soit des garces, et principalement là pour servir de sextoys, bonjour l’image. Pourtant on pourra apprécier les thèmes soulevés plus ou moins clairement dans le jeu (et les suivants) : la sexualité des femmes (certaines savent ce qu’elles veulent et n’ont pas peur de le dire, beaucoup sont assez « libres »), être ou ne pas être un monstre (qu’est-ce qui fait qu’un homme est ou non un monstre), le prix de la neutralité, la xenophobie et ses conséquences, la notion de moindre mal, etc. Un univers bien plus profond qu’il n’y paraît et qui fait réfléchir si on en prend le temps.

Niveau direction artistique, c’est différent. Ça fait ‘un peu’ sombre (même si ça reste vraiment bien gentillet), on devine qu’il ne fait pas toujours bon vivre dans le coin, mais le rendu est un peu « plat » – un peu morne. Chaque ambiance de lieu ou de moment important était pas trop mal pensée (design, sons) mais largement perfectible (éclairages, détails). En somme, rien de réellement « prenant » et pleinement immersif. Surtout par moment où ça fait quand même un peu vide et longuet, notamment quand on tient à voir et faire un maximum de choses et qu’il faut fouiller les maps ou ‘farmer’ (ça joue sur le rythme du jeu, forcément). D’ailleurs, sorties des quelques maps qu’on peut visiter un peu, le jeu fait assez linéaire, et « couloir »… un biais de beaucoup de jeux de l’époque qui, bien que notable, reste ici assez modéré.
L’ambiance est correcte pour un jeu un peu daté, il n’y a pas réellement de gros ‘décrochage’ de l’aventure, mais disons que j’ai déjà connue bien meilleure immersion, et donc je suis un peu plus exigeante dans mes expériences de jeu.

Les musiques & sons servent bien leurs propos et sont de qualité convenable à bonne. Certaines pistes audios sont bien plus sympas que d’autres, mais l’ensemble est cohérent. Si je n’ai rien noté de transcendent qui m’ait particulièrement marquée, je n’ai pas mémoire d’avoir reproché quoi que ce soit au jeu à ce niveau là, ça reste soigné. Ce qui est curieux, c’est que je trouve les musiques les plus intéressantes finalement assez « effacées » dans le jeu, un poil trop discrètes peut-être. Certaines auraient mérité d’être mises un peu plus en valeur je pense.
On notera en revanche que les doublages du jeu sont de qualité juste correcte, et manquent souvent cruellement de conviction à mon sens. Ils sont « suffisants » pour lui donner un peu de consistance, mais sans plus.

En fait, au niveau de tout ce qui est « ambiance », sans donner le sentiment d’être « poussé », c’est « suffisant ». Juste globalement suffisant. C’est vraiment le mot qui me vient le plus. Même si l’investissement du joueur n’en demeure pas moins assez limité, on reste « dans le jeu » malgré tout sans trop de soucis. On sent par contre clairement qu’une grande partie de l’univers nous est pour le moment inaccessible et incompréhensible, et c’est un peu agaçant.

Personnages : on ne jouera que Géralt, mais on pourra rencontrer toute une panoplie de protagonistes de l’univers de The Witcher. Cet aspect n’est pas mal. Si beaucoup auraient mérité d’être davantage creusés, on notera que les plus importants sont dans l’ensemble assez construits – en tout cas suffisamment pour avoir un peu de crédibilité. Ils ont un design et un doublage à eux et un caractère relativement manifeste, ce qui est toujours appréciable.

Romance : Ici, le jeu vous donne la possibilité d’établir une « romance » avec Triss, une magicienne, ou Shani, une jeune médecin. Bien que cela ne mène pas bien loin, c’est un point qui est sympa quand on découvre le jeu. Après, j’ai trouvé que ça n’avait pas franchement grand intérêt… Je ne suis pas sûre qu’on puisse réellement parler de « romance ». Même si certains textes ou bout de narration évoquent les sentiments, ce n’est pas hyper bien rendu.
À côté de ça, le jeu offre la possibilité d’être – passez moi l’expression – un véritable « queuetard ». Géralt peut coucher un coup avec bien une vingtaine de personnages féminins. Les trouver et les séduire vous rapportera une « carte » érotique. Bien que certaines cartes soient jolies (d’autres sont singulières dirons nous), le concept est spécial. On est potentiellement inciter à littéralement « collectionner » les conquêtes pour découvrir toutes les cartes. Alors c’est un style dirons-nous, mais le point qui est pénible, c’est que certains choix à priori anodins pourront conduire à ces « micro-romances », qu’on le veuille ou non (comme demander à ‘connaître’ une personne alors qu’on cherche à se forger une opinion sur sa personnalité, donner de la nourriture à une elfe qui crève de faim, ou confier Alvin à Triss ou à Shani)… Bref, il faut presque faire attention à pas être trop sympa et ne pas voir des quêtes secondaires cachées quand un personnage réclame quelque chose : ce n’est pas le cas, y’en a pas.

Conclusion pour cet opus : Un bilan en demi-teinte. Alors oui, le jeu a plutôt mal vieilli, pour autant, il m’est impossible de vous dire que le jeu est mauvais car ce n’est pas le cas. Il permet de découvrir un peu tous les éléments du monde de la saga, quelques personnages, se familiariser avec l’univers. Il faut un peu de volonté pour s’y lancer quand on l’habitude d’un travail à l’allure plus aboutie et aux graphismes plus récents, mais ça se fait assez bien, et sa durée de vie est correcte (je ne me souviens plus combien d’heures par contre – entre 60 et 80h je dirais). J’ai vraiment apprécié y jouer au final, et je ne regrette pas mes parties, juste le tout m’a laissé un goût d’inachevé assez regrettable, c’est un peu dommage.

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The Witcher 2 – Assassins of Kings.

Ici aussi, j’ai l’Enhanced edition.
Curieusement, au début, ce Witcher m’a en quelque sorte fait l’effet d’une histoire « en marge de l’histoire » je dirais. Pourtant, il n’a rien d’anecdotique et pose un jalon important pour la suite, mais mon détachement à l’histoire fait que sur le coup, je n’ai pas eu l’impression que l’aventure avait eu un réel intérêt. Seule la fin du jeu m’a semblé vraiment dans la lignée de l’histoire principale. Après lecture des livres, je vois surtout des sortes de clins d’oeils à certaines scènes de l’histoire d’origine. Il m’a fallu une seconde partie avec un parti pris différent, pour m’y investir un peu plus et l’apprécier.
Pour moi, il est évident que ce deuxième opus justifie déjà à lui tout seul qu’on ait lu les livres, sinon il y a moyen de ramer complet par moment ou de rater beaucoup de clins d’oeil.

Histoire, Choix, Fins & Continuité : Après ses aventures dans The Witcher 1, Géralt a sauvé le roi Foltest de Téméria d’une tentative d’assassinat. L’assaillant à terre, il a découvert que l’assassin était un sorceleur. Peu après, Demavend, roi d’Aedirn, est assassiné sur son navire par ce qui semble être un autre sorceleur…
Le jeu démarre sur Géralt en prison qui va devoir raconter ce qu’il s’est passé un peu plus tôt. Embauché par le roi Foltest pour le protéger et l’aider à récupérer les enfants qu’il a eu avec une baronne, Géralt a participé à l’assaut de la forteresse où les enfants étaient retenus. Hélas, le roi est assassiné peu après les avoir retrouvés, et Géralt étant le seul témoin, il est accusé du meurtre.
Parvenant à s’enfuir, Géralt, désireux de laver son honneur, se retrouve donc à enquêter sur ces assassins de rois et sur leur lien avec les sorceleurs.

Honnêtement, la première fois, j’ai eu du mal à suivre l’intrigue de The Witcher 2. Non pas qu’elle soit compliquée (encore que, ça dépend), mais j’avoue qu’elle m’a semblé assez creuse sur le coup, et peu intéressante ou pas assez mise en avant, je ne sais pas trop. J’ai trouvé que certains personnages apparaissaient ‘comme un cheveu sur la soupe’, et une fois encore, le monde entier semble en savoir plus que vous sur vous-même…
Outre l’amnésie du héros, je pense que ça vient du fait qu’au début, on ne comprend pas grand chose à ce qu’il se passe, et j’ai horreur de ça. Du coup, pour ma première partie, je n’ai pas accroché à l’histoire en elle-même. Quelques passages m’ont un peu plus fait sentir concernée en milieu de jeu, et j’ai commencé à la trouver digne d’intérêt sur la toute fin, quand tombent les réponses (un sacré mic-mac quand même cette affaire), et j’ai pris plaisir à jouer lors de la deuxième partie avec un choix différent (et clairement plus d’infos).
Ceci étant, cela ne m’a pas empêchée de faire deux parties complètes, et comme dans le premier volet où il fallait choisir un camp au bout d’un moment, ici j’ai testé les deux camps possibles aussi. Ce choix change assez radicalement l’angle de vue sur l’histoire, et ma deuxième partie a été clairement plus prenante que la première ! Donc je pense que les gens pourront trouver un intérêt dans l’un ou l’autre des scénarios en fonction de leurs goûts et affinités avec les personnages.

Plusieurs « fins » sont possibles, dont une plutôt « gore », mais le gros point négatif, c’est que quel que soient nos choix, qui que l’on sauve ou non, cela ne change pratiquement rien à l’opus trois, du moins dans les grandes lignes. La continuité n’est donc pas évidente entre les jeux.
Car elle ne l’est pas non plus entre le 1 et le 2 : le deux débutera de la même façon quoi qu’on ait fait dans le 1, et les personnages croisés et aidés dans le premier volet n’apparaîtront pas dans le second. Pour moi qui raffole des choix/conséquences qui se poursuivent entre deux opus d’une même saga, c’est un coup dans l’eau que je regrette assez. Cela a sûrement joué sur mon (non-)intérêt de départ pour Witcher 2.

Ici aussi, on pourra noter quelques incohérences mineures comme par exemple (⚠️ Attention danger, spoil ) << le fait qu’ils sont sensés être trois sorceleurs tueurs de rois, qu’on croisera les trois, alors qu’on est déjà supposé en avoir tué un lors de la première tentative d’assassinat contre foltest… >> ce sont de petits pas grand chose, maaaaais…. voilà.

Jouabilité & Graphismes : Quelques bugs, notamment un particulièrement frustrant de CTD en début et fin de l’acte 2 chez moi, mais rien de trop grave ou handicapant pour le jeu en dehors de ça. Les contrôles sont plus intuitifs que dans le volet 1, mais leur gestion reste parfois encore un peu lourde et demande un temps d’adaptation (j’ai personnellement foiré le tuto avec les armes de jet & pièges par exemple – alors que c’est le tuto quoi). Bon au pire de toute façon, je bourrinais à l’épée tout du long et ça passait. Gros point noir : le système de prise des potions, bien que ‘logique’, est complètement nul. En dehors de ça, on s’approche assez du style de jeu qu’on trouvera dans TW3 par la suite, et c’est plus fluide que dans le premier jeu. Du QTE fait son apparition dans les combats à mains nues (notamment), et on retrouve le jeu de dés. J’ai trouvé les deux assez pénibles surtout au début, car sans réel intérêt, mais l’idée était intéressante on peut saluer l’effort.

Les Graphismes ont connu une évolution flagrante entre le précédent opus et celui-ci. Bien que comptant encore des défauts, il faut reconnaître qu’ils sont pas mal, et vieillissent de façon correcte. Après je ne dirais pas qu’ils sont « plus jolis », juste mieux réalisés. Je dois bien avouer que quelque chose dans le design me dérange (je suppose que je suis peu fan du style dans son ensemble, sans avoir toutefois quoi que ce soit de constructif à lui reprocher). C’est vraiment un ressenti personnel, qui n’empêche pas du tout de jouer, c’est juste que les graphismes ont eu tendance à me gêner tout au long du jeu.

Ambiance : On est toujours dans un univers relativement sombre, peut-être plus mis en avant que lors du premier witcher par le choix des couleurs, éclairages, etc. Le rendu graphique donne davantage corps à l’ambiance du jeu. Je l’ai encore trouvé globalement moins sombres que les livres, mais elle n’en est pas moins relativement dans le ton avec des passages particulièrement noirs.
Les musiques sont plus marquantes, avec une dimension un peu plus « épique » pour certaines à mon sens. Je les trouve plus « consistantes », plus « profondes », je pense que ça vient du fait qu’elles sont plus présentes en général que dans l’opus précédent. La qualité reste bonne. Le doublage aussi a été un peu amélioré par rapport à avant : on sent plus d’intonations, d’émotions, d’investissement en fait.. c’est plus appréciable, mais cela reste très perfectible et manque toujours de conviction.

Personnages : On retrouve ici peu de personnages du premier volet, mais on en découvre pas mal de nouveau, au moins aussi construits que ceux du volet un, bien que toujours aussi peu mis en valeur à mes yeux. Encore une fois, on aura assez peu de personnages manichéens, et on aura la possibilité d’en apprendre plus sur certains d’entre eux en fonction des choix que l’on fera. Les découvrir est assez intéressant (même si je reste toujours sur ma faim). J’ai personnellement eu un coup de coeur à la toute fin pour le personnage de Letho, qui en une phrase a réussi à dissoudre toute animosité de ma part… si je me tâtais encore un peu quant au sort que je lui réservais, après ça il n’y avait qu’un seul choix possible pour moi. J’apprécie ce genre de surprises !

Romance : ici la seule réelle romance possible est avec Triss. Il y a toujours possibilité d’avoir une aventure d’une fois avec des personnages féminins pouvant différer suivant la voie choisie, mais sans lendemain (sans gain de carte érotique pour les petits curieux). Il y en a toutefois clairement moins que dans le un. On pourra donc éventuellement croiser (en plus de Triss) : une humaine (Cyn) ou une elfe et une succube, une sorcière (Cynthia), et des prostituées.

Conclusion sur cet opus : Un épisode où l’intérêt grandit au fil de l’aventure, et en fonction des choix effectués. Le fait d’avoir deux voies possibles en allonge la durée de vie qui est correcte (35 à 40 heures pour une partie). La fin surtout présente un intérêt majeur pour la suite bien que le dernier opus ait lissé certaines possibilités. C’est un assez bon jeu ma foi, divertissant et assez bien réalisé, mais qui – pour moi – se cherchait encore un peu et tournait un peu autour du pot.

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The Witcher 3 – Wild Hunt.

Là, on entre dans le sujet sérieux. Cet opus là est l’un des meilleurs jeux auxquels j’ai joué jusqu’ici ! Tout simplement. J’ai adoré en bloc, du début à la fin.

Histoire : Géralt a retrouvé toute sa mémoire. Il a reçu une lettre assez intrigante de son ancienne amante et amie Yennefer qui lui demande son aide et le presse de la rejoindre à un point de rendez-vous. Il décide donc de partir à sa rencontre avec son mentor, Vesemir. Mais la guerre fait rage, les armées du Nilfgaard sont partout ou presque, celles de Radovid aussi, et Géralt perd la trace de la sorcière.
L’introduction du jeu, servant aussi de tutoriel, revient à diriger Géralt qui cherche à retrouver la piste de Yen. Mini-Spoil : À la fin de cette première partie, Géralt retrouve Yen qui aussitôt lui demande d’écouter la requête d’un vieil ennemi : Emhyr. Celui-ci lui demandera de partir à la recherche d’une personne toute particulière : sa fille Ciri. La fille de coeur de notre héros, sa « Surprise » qui après avoir disparu pendant des années, est finalement reparue, et est en danger, poursuivie par la terrible chasse sauvage…

Dans ce jeu là, j’ai été tenue en haleine pratiquement tout du long ! Je me suis régalée ! Si les plus gros climax scénaristiques sont assez prévisibles, ils n’en demeurent pas moins bien trouvés et déroulés. J’ai pris un plaisir fou à suivre l’intrigue du début à la fin.

Choix & Fins : une fois encore, il faudra parfois prendre parti, ou prendre des décisions qui pourront être lourd(e)s de conséquences. Certains de ces choix auront un impact direct sur les fins possibles du jeu, et la destinée de Ciri. À ce jour, j’ai eu deux fins, toutes les deux positives, mais il en existe des bien plus sombres sur internet d’après ce que j’ai vu. (À bien y penser, je crois que j’ai eu de la chance, car j’ai fait au feeling la première fois, et j’ai testé des trucs la seconde, et je m’en suis bien sortie. Si j’avais inversé certains choix, possible que l’issue aurait pu être totalement différente…)
Ici, la plupart des choix donnant lieu à conséquences sont plus tangibles je trouve. Si le système de scènettes est toujours présents pour illustrer les plus importantes, il sera aisé de constater les autres aussi le moment venu. Il y aura donc un réel intérêt à suivre son instinct et réfléchir avant d’agir.. quand vous en aurez le temps ! Certaines décisions devront être prises dans un laps de temps limité (clairement indiqué). C’est très intéressant ! Mon investissement dans les actions & aventures de Géralt était pour moi presque toujours maximal, j’avais du mal à m’arrêter !

Continuité : il est possible de poursuivre l’histoire avec la plupart des paramètres de nos choix précédents. Normalement, cela passe par l’importation d’une sauvegarde, hélas, celle-ci n’a jamais fonctionné pour moi. Il m’est resté l’option de « simuler » la sauvegarde (ouf), même si tous les choix ne figurent pas dans le questionnaire*, ça fait le gros du job. Malgré ce couac sur une intention louable mais partiellement loupée, cela reste un excellent point. Pouvoir choisir de recroiser certaines personnes ou non notamment est très appréciable.
* Cela consiste en une série de questions posées par un personnage en fin de prologue, juste après avoir retrouvé Yennefer. L’homme de main de l’empereur vous interroge sur ce qu’il s’est passé après la mort de Foltest. Libre à vous de répondre à ce moment là ce que vous voulez. ⚠️ Attention, spoil par rapport à The Witcher 2 << : En gros, de mémoire, vous pourrez décider : de la voie suivie dans TW2 Iorveth ou Roche, de la survie ou de la mort du fils La Valette, de Sheala de Tancarville, et de Letho. >>

Ambiance & Univers : je l’ai trouvé globalement moins sombres que les livres là encore, mais elle n’en est pas moins relativement dans le ton avec des passages particulièrement malaisants plus ou moins ‘visibles’ et d’autres absolument charmants. Le rendu des différentes scènes est impeccable. Ici, j’ai trouvé l’univers plus consistant aussi, et crédible. Les quidams qui vivent leur vie, les morceaux de dialogues que l’on peut écouter à la volée (ce qui est parfois très utile). Cela avait beau être présent avant, je ne sais pas pourquoi, j’ai trouvé ça plus cohérent et plausible dans cet opus que dans les autres. D’ailleurs, les doublages sont supers dans cet opus ! Les voix sont très bien choisies, et bien ‘vivantes’. Un léger bémol sur les voix d’enfants en anglais jusqu’ici, et sur la disparition des accents dans la VF, mais sinon vraiment du beau travail de qualité comme on l’aime ! Les musiques sont franchement cools aussi, et sont mises en valeur autant que les moments qu’elles soulignent. Tout est travaillé : les sons, les éclairages, les couleurs, les décors etc… C’est super immersif. Ce jeu est du bonheur en barquette !

Graphismes : là je vais faire court, mais c’est dit avec le coeur qui pleure de joie des paillettes et des arc-en-ciels : bon sang le jeu est beau !!! Il est magnifique ! Il est impressionnant ! Je ne suis certes pas particulièrement exigeante, mais là vraiment, c’est juste super beau. Et il y a tellement de lieux différents que c’est juste un plaisir de se balader dans tous les décors du jeu. Gros coup de coeur d’ailleurs pour Skellige et Toussaint (qui me rappelle la Provence d’ailleurs). C’est beau, c’est beau, c’est beau ! Voilà !

Jouabilité : Alors déjà, soyons honnête, j’ai compté quelques bugs, même dans le jeu patché. Assez mineurs, mais je ne vais pas les nier. Notamment dans trois cas assez précis : Géralt ou Ablette qui se coince dans un coin de décor et refuse d’en bouger, une quête qui refuse de valider une étape et déclencher celle d’après (vive la sauvegarde rapide), et écran noir qui freeze à la fin d’une cinématique (surtout en fin de prologue). Par contre, sur la totalité des heures de jeu que j’ai sur TW3, c’est globalement rarissime. Vraiment pas de quoi se plaindre, le jeu a été très bien codé.
Aller chipotons, y’a un point qui pêche : les sauts d’Ablette. C’est parfois une purge pour sauter les muret même hauts de vingt centimètres. Et je pense que les développeurs le savaient vu le dialogue qu’on peut avoir avec elle (oui oui) qui est juste ma-gique ♥ (Quête dans l’extension Blood & Wine – à faire absolument xD).

Niveau gameplay, alors là par contre, mais quel plaisir ! D’une manière générale, je trouve que la plupart des contrôles, possibilités, menus, pouvoirs, etc. sont très bien pensés. Cela a du être complexe à mettre en place, et certains petits points sont sûrement encore perfectibles, mais on est vraiment dans du jeu agréable et assez rapidement intuitif. On peut trouver de quoi pinailler (Le coup de l’arbalète sous l’eau par contre, j’avoue, j’ai mis un moment à piger, et à aucun moment le tuto ne me l’a expliqué ahahah – ou le départ d’une course ‘en ville’ qui bloque le grand galop jusqu’à ce qu’on soit sorti…) mais à côté de tout le reste, c’est limite anecdotique quoi.
Le seul truc vraiment agaçant, c’est quand Géralt bute sur un mur imaginaire parce qu’on n’est pas sensé allé par là (genre, sur plein de toits, bah oué, c’est pas Assassin’s Creed.. Zut ! xD ), sinon, ils ont toujours une astuce pour barrer le passage qui fait pas mal crédible.
Niveau combat à mains nus, on a de nouveau la main avec la possibilité d’user de coups rapides, de coups forts, et de parer, c’est assez sympa. Plus sympa encore, le mini jeu « à la mode » n’est plus celui hasardeux des dès, mais un jeu de cartes nommé le « gwynt », et je suis bien fan ! Je crois qu’il n’y a pas un joueur de tout l’univers de The Witcher à qui je n’ai pas mis sa pâté x)

Personnages : Un super morceau là encore qui mérite qu’on s’y attarde. Les personnages sont nombreux, ils sont variés, avec un chara design excellent, et pour beaucoup d’entre eux, ils sont aboutis et soignés. On voit qu’ils ont été pensés. Tous ont leurs défauts et leurs qualités, tous peuvent avoir une utilité ou un but à poursuivre… ça renforce la crédibilité de l’univers, l’immersion du joueur, et engage l’affectif : c’est juste tellement appréciable !! On s’attache aux personnage même quand ils agacent, ou on aime les détester, même s’ils sont stylés. Certains ont tellement de charisme que c’est limite illégal x). Mention spéciale (et personnelle) pour Yennefer, Eskel, Géralt et Ciri qui sont juste incroyablement classes. C’est limite impossible de rester indifférent face aux personnages clés du jeu; Il y a d’ailleurs un travail assez impressionnant qui a été effectué sur les personnages principaux et aussi, j’ai trouvé, sur de nombreuses expressions faciales pendant les dialogues. Les personnages des livres sont de mon point de vue grandement respectés, et les autres très bien ajoutés. Il y a, toujours selon moi, un réel respect de nombres de points de l’oeuvre, sans s’en sentir prisonnier.

Mon seul regret concernera le personnage de Ciri dont on ne découvrira pas les péripéties vécues avant de ré-apparaître, ce qui pourrait laisser le champ libre (pourquoi pas ?), à un autre jeu dédié à ses aventures (bon s’il allait jusqu’à rejoindre The Witcher 3, on connaîtrait la fin et le boss final mais quand même, ce serait cool – Aller, un jeu sur elle, et un sur Eskel svp ! x) ).

Romance : Une fois de plus, Géralt a principalement un double choix de romance, ici : Triss ou Yennefer. On peut également retrouver Shani dans l’extension « Heart of Stone », mais (mini spoil) l’histoire sera sans avenir. À côté de cela, en plus des trois femmes déjà citées, Géralt a toujours moyen de s’envoyer en l’air avec au moins quatre femmes différentes (Keira, Sasha, Jutta, et Syanna dans Blood & Wine), et les filles des maisons closes.

Extensions : il en existe plusieurs. Pas mal de petites choses sont gratuites comme des apparences alternatives pour Ciri, Yen et Triss (cette dernière n’est pas en accord avec les livres par contre pour les puristes), ou des quêtes supplémentaires. Il y a également les deux gros morceaux : Heart of Stone, et Blood And wine. Je ne m’étendrai pas dessus, mais sachez que les deux valent largement le détour. Il y en a pour des heures et des heures de jeux : entre quête principale captivante et quêtes secondaires parfois fort sympathiques, nouvelles zones à découvrir, caméos, etc. Je me suis régalée tout le long. Blood & Wine offre aussi une sorte de « fin » supplémentaire, lui offrant un autre foyer en alternative à Kaer Morhen. Dans le cas d’une romance avec Yennefer, cette fin d’extension est particulièrement cool.

Conclusion sur cet opus : Probablement l’un des meilleurs auxquels j’ai joué depuis toujours, et l’un des plus rentables niveau prix (je l’amortis, je vous dis même pas ! J’ai du passé 300 heures rien que sur la première partie xD). Si vous aimez les RPGs, les grandes belles maps où on est libres, les scénarios pas piqué des hannetons, les univers riches et soignés, les personnages variés et attachants ou complexes, jetez-vous dessus !

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Géralt & Yennefer. Un lien qui s’est construit au fil de (trop) nombreuses épreuves…

Aparté 2 : Sur les romances dans les jeux et sur Yennefer. (⚠️ SPOIL)

INTRO : Dans ma première partie, j’avais commencé à romancer Triss dans The Witcher 1 et the Witcher 2. Je ne connaissais pas Yennefer, et j’aimais bien notre sorcière rousse. Mais arrivée à The Witcher 3 et à la rencontre avec Yennefer, j’ai tout de suite eu un problème : j’ai ressenti que la romance avec Triss n’allait pas, et que c’était Yen, et pas une autre. Pourtant, je n’avais encore jamais lu les livres ni rien… c’était plus instinctif, un gros coup de coeur et le sentiment que je comprenais déjà ce personnage si mal aimé.
Fidèle jusque dans mes gameplays, je me sentais un peu « obligée » de poursuivre ma romance avec Triss en me disant que sinon, ce n’était pas juste pour Triss. Je l’ai donc menée jusqu’au bout. Cette romance m’a laissée mi-figue mi raisin… pour plusieurs raisons, mais je vais limiter les méga spoils. Sachez seulement que Géralt ne sera jamais sa priorité, et qu’il n’aura limite pas son mot à dire sur leur avenir – c’est du moins l’impression que ça m’a laissé chaque fois que les personnages discutaient.

J’ai voulu recommencer une partie pour romancer Yennefer. J’ai refais les deux premiers opus en attendant l’arrivée des bouquins, sans romancer Triss. Avant la partie du 3, j’ai lu les livres pour avoir vraiment toutes les infos. Cela n’a fait que confirmer mon impression de départ sur le fait que Yen était la bonne. Alors oui, par moment surtout au départ, elle est vraiment pénible, mais rapidement, on la comprend, on la voit changer et elle est géniale (c’est devenu mon personnage favori d’ailleurs). Sa romance dans le jeu m’a clairement beaucoup plus plu également, et j’ai trouvé sa finalité clairement plus « équilibrée » à mes yeux et plus douce (Extension Blood & Wine). Inutile de dire que depuis, je n’envisage même plus de romancer qui que ce soit d’autre que Yen. Mais il peut être intéressant de préciser en partie pourquoi.

DONC : Je vous ai dit plus haut qu’on avait le choix donc, en gros, entre Triss et Yennefer. Le fait de laisser cette possibilité au joueur est très bien selon moi, mais j’aurais un énorme bémol à poser dessus… simplement parce que tout est mis en oeuvre dans les jeux pour pousser le joueur vers Triss au détriment de Yennefer. Et même si c’est probablement voulu et pas totalement dépourvu de sens (une Yen ça se mérite), c’est franchement moyen. Je m’explique.

Au départ du premier jeu, Géralt est amnésique, et ne se souvient pas qu’il était en couple avec Yennefer (or à la fin, ils étaient enfin heureux tous les deux et n’aspiraient à rien de plus). D’ailleurs, Yen n’est pas là, elle n’apparaît pas. Il n’y a donc, pour un aspect « romance », que Triss (ou Shani mais bien que plus mignonne, elle est un choix moins logique – car la romance dépend d’un choix tout autre et rationnel – et c’est manifestement voué à l’échec avec la jeune médecin – jusque dans le 3 d’ailleurs).
Triss, la « meilleure amie » de Yennefer, mais qui à aucun moment ne la mentionne à Géralt (sauf pour dire « alors tu l’as vraiment oubliée ? » et elle n’expliquera jamais rien après – très classe). Alors oui, on peut se dire qu’elle « l’aime », et saisit une opportunité d’être avec lui, mais maintenir son ignorance dans ce but, est-ce bien réglo ? Perso, je ne trouve pas.

Quoi que l’on fasse, au départ du deuxième jeu, Géralt est « en couple » avec Triss. Yennefer n’apparaîtra pas dans cet opus non plus sauf dans de vagues « flash-back » (les amours de Géralt et Yennefer y sont cités, l’air de rien, comme étant « délétères », point), et même si Géralt commence à se souvenir, on peut choisir de poursuivre la romance avec Triss, la seule romance possible ici.
Triss qui ne donne que sa version des choses et fait au final peu de choses pour aider Géralt à se rappeler ou partir à la recherche de Yen jusqu’à Flotsam (après ça, elle pourra plus faire grand chose de toute façon). Tout ce qu’elle dira, si on la romance, c’est que quand il aura retrouvé la mémoire il verra les choses « d’une toute autre façon » et qu’elle pourrait donc le perdre. Sauf que Géralt la romance, et donc il ne se pose pas plus de questions que ça.

Au début du troisième opus, parce que Géralt se souvient enfin, ils se sont séparés d’un commun accord (donc Triss n’aide pas Géralt à retrouver Yennefer après la fin du 2 – bon là, à la rigueur, suivant la fin obtenue et vue la chasse aux sorcières qui suivra, je veux bien comprendre). À noter que dans les parties « par défaut », Triss aura toujours la rose de souvenance chez elle, signe qu’elle a été romancée dans le deux.

C’est donc dans le troisième volet que tout va se jouer.
Or jusqu’ici, chaque fois que Yennefer aura été mentionnée, les gens auront dit à Géralt qu’elle le traite comme un chien, et qu’elle est détestable – et tout sous-entend qu’il ne l’aime que parce qu’il a fait un voeu.. (sauf que non, il a fait ce voeu parce qu’il était déjà amoureux malgré tout – merci les livres, c’est dit nulle part ailleurs). Leur romance n’est toujours citée que comme incompréhensible ou toxique. Et quand enfin on la rencontre, elle est encore un peu blessée d’avoir appris que Géralt était avec Triss jusque là, et qu’il n’était pas partie à sa propre recherche (on peut comprendre, les émotions ne sont pas supposée être rationnelles). Donc elle garde ses distances, et contient comme elle peut son dépit sans s’en cacher pour autant, ce qui donne une impression de froideur et de mauvais caractère (alors que c’est raccord avec une Yen vulnérable et meurtrie, qui se protège et fait passer Ciri avant elle, d’autant plus qu’il y a urgence ici et que Ciri est tout ce qu’il lui reste si Géralt choisit Triss). Rien n’est franchement fait pour permettre au joueur de comprendre le personnage de Yennefer, et de lire en elle.

En gros, le joueur part d’emblée avec un immense à-priori négatif sur Yennefer (qui n’est encore rien pour le joueur à ce moment-là), et un passif plutôt « agréable » (mais faussé) avec une Triss au caractère plus abordable en surface. Je trouve cela parfaitement injuste, et plus encore depuis que j’ai lu les livres (Triss est mignonne, oui, mais c’est tout, elle merde carrément plus que Yen au final).

De plus, lors de la quête principale, on est obligé de passer par une rencontre avec Triss, laquelle amorcera une quête secondaire certes facultative, mais relativement essentielle (certaines quêtes importantes pour l’histoire ne se débloqueront que si on l’a accomplie – par exemple l’une de celles impliquant Dijkstra, Philipa et Radovid( – et donc l’une des fins aussi)). Dans ce passage obligatoire, Triss aura un comportement relativement héroïque puisqu’elle semble prête à tout pour Géralt, pour Ciri et les autres. Elle s’y pose en personnage fort et admirable (ce qu’elle est plus d’une fois au demeurant, je ne le nie absolument pas). On renforce encore l’impression positive autour d’elle de manière inloupable, elle a le beau rôle – pas forcément simple, mais le beau rôle -.
Et que se passe-t-il quand on effectue sa quête secondaire ? Un personnage, relativement important qui est sensé toujours tout savoir, tentera de convaincre le joueur que Géralt aime réellement Triss, et ce même si le joueur n’a flirté à aucun moment avec elle… D’ailleurs, le seul et unique moyen de faire « rester » Triss (même si on ne la voit plus nulle part en dehors de la quête principale où elle est de toute façon après), c’est de la romancer (ce qui nécéssite des actions précises : faire sa quête, l’embrasser quand on peut, lui dire les mots qu’elle attend…).

Yen n’aura jamais de quête semblable – sa quête personnelle vise à briser le lien magique entre elle et Géralt afin de s’assurer qu’ils soient l’un et l’autre réellement libres de leurs émotions. Elle veut savoir si elle aime réellement Géralt, et si Géralt l’aime en retour. En somme, rien de grandiose et une quête facilement interprétable autrement si on ne se pose pas de questions. Et ses seuls rôles notables à Kaer Moren et Skellige, et même s’ils sont essentiels et démontrent sa puissance et sa détermination, je ne les trouve pas particulièrement mis en valeur.
Fidèle à elle-même, elle camouflera tout derrière un masque qui ne sera jamais mis en évidence et chacune de ses apparitions (jusqu’à ce qu’on puisse la romancer) elle fera ce qu’elle doit faire sans montrer la moindre faille ou émotion (faut être un peu attentif pour les repérer). Il ne sera pour ainsi dire pas fait mention de tout ce qu’elle a déjà enduré pour Ciri et Géralt.
Il faut vraiment être empathique pour réussir à comprendre son personnage et voir ses émotions (là dessus, je trouve qu’il y a quand même eu un gros boulot sur les subtiles expressions faciales de Yen et son doublage).
La romance avec Yen, la plus naturelle, la plus saine aussi finalement, celle qui devait être entre ces personnages, est finalement la moins accessible. S’il y a une certaine logique là dedans, je trouve que la jolie façade de la relation avec Triss est bien trop appuyée en comparaison. Le déséquilibre est hallucinant.

Alors oui, la « protection » mise en place par Yennefer de Vengerberg en fait une femme trop fière, parfois trop rude, mais en creusant, c’est celle qui a la personnalité la plus poussée, la plus loyale pour Géralt et Ciri, et probablement la plus douce au fond aussi. C’est la seule qui a accepté et accepte encore de changer par amour pour eux, même si c’est dans la limite de ses moyens. Elle est prête à tout pour eux. Je la vois vraiment comme le personnage incompris par excellence. Et je trouve vraiment dommage qu’on ne lui ai pas laissé les mêmes chances qu’à Triss, alors qu’elle le méritait finalement au moins tout autant.

Aparté 3 : sur les livres dans le contexte des romances (= dérouler plus de spoil !) :

Ni Géralt ni Yen ne sont des oies blanches au départ, et pendant les premières années de leur relation. Ils se séparent régulièrement, mais se remettent toujours ensemble. On n’a pas en détails ce qu’il s’est passé, mais il est écrit que Triss, « jalouse du lien » de Yennefer avec le sorceleur, va le séduire « avec l’aide d’un peu de magie » pour coucher avec lui pendant l’une de leurs premières séparations. Géralt gardera un temps un certain malaise vis à vis de cela, mais dira n’avoir aucun regret et ne niera jamais sa part de ‘responsabilité’ sur ce point. À partir de là, Triss dira aimer Géralt, et Yennefer deviendra assez excessivement jalouse pendant des années.

Triss est la « meilleure amie » de Yennefer, et vice-et-versa. Elles se connaissaient depuis bien avant la rencontre avec Géralt. Leur lien et son origine ne sont pas connus, et c’est bien dommage d’ailleurs. Il y a de l’amitié entre elles, indéniablement, mais dans les livres c’est vraiment particulier (« on est amies, je veux être avec ton chéri, mais c’est que pour toi que je risque ma vie à la fin… »). Quand on voit leur relation, je trouve que ça en dit assez long sur combien de personnes sont dignes de confiance pour Yennefer et surtout à quel point. En réalité, Yen est seule. Elle l’a toujours été, et pense d’ailleurs qu’elle le sera toujours. Elle le sait, l’a accepté, et fait avec. Elle passe donc son temps à se protéger et garde une distance avec les autres. Son égoïsme et son amertume des débuts viennent de là.

Un autre point important, c’est le voeu qu’a fait Géralt peu après leur rencontre et qui a magiquement « lié leurs destins ». Une formulation vague et interprétable à souhait. Yen ignore que si Géralt a formulé ce voeu, c’est parce qu’il était déjà tombé amoureux, et qu’il voulait la sauver en dépit du bon sens à ce moment là. Ce voeu l’a émue et a percé sa carapace. Seulement le voeu est tel que tous les deux s’interrogent en permanence : s’aiment-ils à cause du voeu ? Leurs sentiments sont-ils réels, ou magiquement simulés ? Il leur sera donc extrêmement difficile d’admettre qu’ils s’aiment, surtout pour Yen pour se refuse à paraître vulnérable et rechigne à baisser sa garde. Géralt l’admettra le premier, mais pendant des années, en pensée seulement, et principalement chaque fois qu’il se pensera sur le point de mourir, avec des retours en arrière réguliers. Si ses actes commencent à le prouver assez tôt aussi, Yen quant à elle ne l’admettra que le jour où Géralt lui aura formulé les mots avec sa voix.

En à côté, Yen ne peut avoir d’enfant, et cela semble irréversible. Quant à Géralt, il est sorceleur et donc stérile. Leur relation ne mènera donc jamais à une famille (dont Yen aurait cruellement manqué vu le peu qu’on sait sur sa relation avec ses parents). Yen en souffre à en crever. Cela jouera un rôle dans son lien à Géralt : il lui faudra beaucoup de temps pour faire le deuil de son voeu d’avoir un enfant, après avoir tout tenté. C’est finalement la venue de Ciri dans sa vie qui lui permettra de devenir mère dans son coeur et d’avancer.
Il est dit au moins une fois au début que Yennefer « refuse de souffrir« . Elle ne veut pas souffrir, pour rien ni personne, jamais. Et pourtant, pour Géralt et Ciri, progressivement, elle va accepter (au début malgré elle, puis volontairement) de souffrir, parce qu’ils sont devenus plus importants que tout.
Elle pourra dire qu’elle ne pardonnera jamais, et finalement, elle pardonnera toujours aux gens qui lui sont chers. Elle ne dira presque jamais qu’elle les aime, mais ses faits & gestes, s’ils ont parfois besoin d’être compris, prouvent toujours que c’est le cas. Elle va même subir beaucoup, jusqu’à de la torture, et endurer sans un mot la trahison des membres de la loge (à laquelle elle n’a finalement jamais été réellement intégrée). Tout ce qu’elle fera de bon, ce sera par des moyens détournés pour qu’on ne sache pas que ça vient d’elle. Yen est un personnage fort, plus discret qu’il n’y paraît, volontaire, loyal, et désespérément seul.

Pour tenter de sauver Ciri, à un moment Yen risquera gros, sachant qu’elle risque notamment de passer pour une traîtresse aux yeux de Géralt (ça arrive d’ailleurs plusieurs fois). Quand elle demande à la loge la faveur de bien vouloir laver son honneur auprès de Géralt si elle venait à mourir pendant sa mission, la loge le lui refuse. Philipa aura d’ailleurs décidé qu’il vaudrait mieux supprimer Géralt aussi, Ciri n’en sera que plus facilement manipulable, or lui ne les laisserait pas faire. Yennefer, relatiment impuissante dans sa situation, tentera alors de négocier pour le sauver. Philipa refusera direct. Triss qui se tient alors à côté de Philipa, ne lèvera pas le petit doigt. Elle se contentera de dire à Yennefer : « Pardonne-moi. », ce à quoi Yen répondra : « jamais » (Moi aussi, j’ai mis un moment à digérer… ).
D’ailleurs au passage, Ciri est la personne la plus importante du monde aux yeux de Géralt – et tout le monde le sait. Elle est comme sa propre fille. Triss dit la considérer comme « sa petite soeur ». Pourtant, au moins à ce moment là, Triss ne sera pas spécialement réticente à l’idée de laisser la loge utiliser Ciri dans son intérêt…ou en tout cas, ne s’opposera pas à leurs projets.

Pour moi, il est évident que Yen est celle qui aime réellement Géralt au delà de tout. La seule personne plus importante que lui à ses yeux, c’est Ciri, qu’elle considère comme sa fille. Ils sont sa famille. Ils sont ceux qu’elle aime et pour qui elle est prête à tout, quoi qu’il lui en coûte, et quoi qu’il en coûte tout court. Oui c’est probablement parfois extrême, mais ils sont sa seule raison de vivre.
Pendant le pogrom Triss et Yen suivront Ciri qui part retrouver Géralt. Elles se retrouveront face à la foule en furie. Triss demandera à fuir, et Yen la laissera libre de partir mais refusera d’abandonner Ciri et Géralt. Triss la suivra pour ne pas laisser seule son amie, et la sauvera, puis lui insufflera à son tour le courage de rester (c’est là qu’on voit le plus leur lien). Mais sans cela, elle aurait laisser mourir Géralt pour la seconde fois. Elle n’est pas un mauvais personnage, loin de là, mais ce n’est pas elle qui a sa place aux côtés de Géralt. Ce n’est que mon petit avis qui vaut ce qu’il vaut, mais je ne pense pas qu’elle l’aime réellement.

Refermer l’apparté 3 (inclus dans le 2)

Refermer l’apparté 2

Conclusion sur la saga des jeux The Witcher :

Et bien c’est une bonne saga. En tout cas, une saga qui s’est incroyablement améliorée au fil des jeux à tous les niveaux, et qui dans son dernier opus est hyper prenante. Elle respecte globalement très bien l’univers dont elle est issue, et l’enrichit. Elle joue, je dirais avec brio, avec le matériau d’origine, et j’ai apprécié l’aventure globale (surtout le dernier jeu, vraiment de vraiment, j’étais à fond !). Je trouve à titre personnel que c’est une suite et une conclusion géniale aux livres dont la fin, certes plus ‘ouverte’, était finalement assez limitée et ‘triste’ (c’était un happy end en demi-teinte).

Autant les deux premiers opus sont corrects et intéressants mais assez ‘oubliables’, autant il faut jouer au moins à ce dernier volet (si vous n’avez pas peur de louper des références, sinon vous pouvez lire les bouquins surtout). C’est un must-have. ♥

Je crois qu’en termes d’heures de jeu, The Witcher 3 est en train de pulvériser mes records, que ce soit sur Skyrim, Fallout ou Mass Effect… Je passe un temps de malade dessus, ne serait-ce qu’à me balader dedans tant le jeu est beau !
Bien qu’elle ne joue pas réellement dans la même cours, la saga The Witcher (3) a très largement détrôné les Dishonored dans mon petit coeur, et c’est uniquement parce que je prends en compte les deux premiers en plus du troisième opus que mon top 3 de jeux favoris est flouté. Avec Mass Effect et les Dragon Age, les The Witcher sont des perles ! Le dernier jeu est magistral. Il n’y a rien à jeter dedans, je suis vraiment très fan ! Je suis presque hyper triste que ce soit fini, et je ne peux que le recommander à tout fan de RPG et de médiéval-fantasy.

Oct 25

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L’interlude Geek #3 : La saga Dragon Age

By Seleyana MGraph | Dessins, Geekerie | 4 Comments

Un nouvel article spécial jeux vidéo pour parler d’une Série de Jeux que j’ai adorée : la Saga « Dragon Age » !

Cette série comporte actuellement trois jeux de base : Dragon Age Origins (dit DAO), Dragon Age II (DA2), et Dragon Age Inquisition (DAi). Je vais parler un peu de la saga entière, un peu de chaque jeu, et principalement dans la mesure de mes souvenirs car hélas, je n’avais pas joué depuis longtemps (j’ai « un peu » tardé à faire l’article xD), du coup, je commence à oublier des trucs (mais je me remets à DAI là ^^). x)

En guise d’illustrations pour cet article, je mets des fanarts que j’ai fait autour de DA2 et un de DAI. Un mot rapide sur ceux-ci avant d’entrer dans le vif du sujet : ceux de DA2 ont été faits ce printemps. Je devais les reprendre pour en corriger les moultes erreurs, mais je n’ai jamais pris le temps de le faire, alors ils vont rester en l’état.
J’ai dessiné les romances de DA2 que j’ai bien aimées : des romances dites « amicales » avec Fenris, Isabela, et Anders, et une romance dite « rivale » avec Anders.
Kesako tout ça ? Je vous en parlerais un peu plus bas, dans la partie consacrée à DA2.
Concernant celui de DAI, il s’agit de la romance avec Dorian, car j’ai trouvé ce personnage très touchant au fur et à mesure que je le découvrais, même si ce n’est pas pour autant ma romance préférée (je serais bien en peine d’en choisir une…) Mais c’est le seul brouillon ‘potable’ que j’avais fait sur Inquisition donc voilà, je l’ai fini pour voir, et comme il est fait, je le mettrai en fin d’article.
Et pourquoi pas des fanarts autour des autres jeux/romance Dragon Age ? Parce que je n’ai jamais achevé un seul brouillon pour les autres, n’étant jamais satisfaite de mes gribouilles, malgré de nombreuses tentatives. Je ne désespère pas de rattraper ça un jour, mais ce n’est pas le sujet du jour (enfin pas tout à fait).

Romance amicale avec Fenris	Romance amicale avec Isabela
Romance rivale avec Anders	Romance amicale avec Anders

Je n’ai pas réussi à faire court ( en réalité j’ai même encore écrit des « pavés » de texte..), pourtant j’avais essayé ! Donc bref, du coup, pour que ce soit plus lisible, je vais rendre les titres de parties « cliquables » afin que le texte se déroule à la demande, et qu’il soit caché en temps normal, ce sera plus léger à la visualisation (en revanche, attention : cela nécessite javascript, donc autant ça ne marchera pas chez tout le monde). ^^’

La découverte

Un mot sur la Saga

Dragon Age Origins

Dragon Age 2

A sa sortie, il avait été pas mal décrié sur le net de ce que j’avais pu voir, mais bon, je suis assez hermétique à ce genre de choses. Toujours est-il que cet opus a reçu de nombreuses critiques, à tort selon moi.

Il est vrai qu’il est radicalement différent du premier. Les graphismes, une partie du gameplay, l’histoire qui se situe en quelque sorte « à-côté » du scénario et de la problématique de base, angle de vue, etc… Clairement Dragon Age 2 n’est PAS Dragon Age Origins, et de prime abord, on peut avoir du mal à voir le lien. Et pourtant, c’est quand même un jeu très chouette et bien dans l’Univers Dragon Age ! Il faut le prendre pour ce qu’il est, davantage que comme la suite en droite lignée de DAO.
Et ce qu’il est à mon sens, c’est un jeu vidéo sympathique en annexe de la première histoire, et qui sert de lien entre deux opus. Car son rôle est à mon avis de faire une transition depuis DAO jusqu’à la suite dans DAI, dont il pose des bases, principalement à condition d’avoir le DLC « l’héritage ». Au passage, on a le droit de s’indigner du fait que cette extension ne soit pas dans le jeu de base vues les quelques explications qu’elle donne pour la suite. Sérieux Bioware, on vous aime, mais vos DLCs, c’est abusé. Bref.
DA2 reprend quelques points/personnages de DAO/DAO-A vous permettant d’avoir une vague idée de ce qu’ils deviennent (les indications sur vos choix passés sont peu nombreuses, et les caméos sont courts, mais c’est présent), et introduit Varric le conteur, Cassandra Pentaghast la chercheuse de vérité, et Hawke, votre Héros. Ses rôles auront leur ‘petite importance’ dans l’histoire de DAI.
Pour bénéficier de votre propre historique, il est possible de prendre en compte, à la création d’une nouvelle partie, une sauvegarde de DAO ou DAO-A. Pensez bien à sélectionner la toute dernière sauvegarde faite avec votre héro de Férelden AVANT de lancer la partie DA2 😉

Départ/Choix du personnage : Le départ est beaucoup plus limité que dans DAO : Homme ou Femme, Mage Guerrier ou Voleur. Point. Votre personnage, Hawke, sera quoi qu’il advienne un humain, et aura le même départ et la même histoire globale. Néanmoins, le choix de votre classe aura son impact dans les 5 premières minutes du jeu, et certaines de vos actions auront également un impact, plus ou moins grands, plus ou moins direct… Pour en finir vite fait avec la création de votre personnage, vous pourrez personnaliser son nom et son apparence, et roulez jeunesse.
A mon sens, le jeu a clairement été pensé pour que vous soyez un Apostat (jouer avec, c’est juste le mode facile quoi xD), mais jouer Voleur est également très agréable (à titre totalement subjectif, je n’ai pas aimé jouer Guerrier, notamment à cause des compétences dispo, mais ça c’est dans tous les DA). Attention donc à ne pas commencer par une partie en Mage si vous comptez en faire plusieurs, car c’est difficile de changer de classe la partie d’après autrement. Personnellement après mon voleur (et mon guerrier – partie que je n’ai pas finie), j’ai testé mage, et je n’ai plus pu m’en passer ( et je ne suis pas la seule de mon entourage dans ce cas 😉 ).

Histoire : La famille de votre héros vivait à Lothering, ville réduite en poussière par les engeances lors de l’enclin. Vous avez donc fui la Guerre et cette vague de Mort tous ensemble, et vous cherchez où aller pour démarrer une nouvelle vie. Le destin vous poussera à tenter votre chance à Kirkwall, une ville aux allures assez sombre où couve un conflit entre mages et templiers. Conflit dans lequel vous pourriez bien vous retrouver pris à parti…
Vous allez donc suivre le destin de Hawke sur plusieurs années, et vous efforcer de l’aider à se faire une place dans cette ville qui n’attendait rien de lui/elle.
Cette histoire débute comme étant un « à côté » de DAO, et devient une « suite » annexe. Quelques caméos (parfois cachés dans une mission ou un dlc), des rumeurs ou allusions dans quelques dialogues, mais de prime abord : pas de réel gros lien entre DAO et DA2, outre l’Univers et le Monde commun. Et pourtant. Comme dit plus haut, DA2 pose les bases petit à petit pour l’opus suivant : DAI. L’histoire de Hawke (ou son témoignage via Varric), ce sera la ‘préquel(le)’ d’une guerre qui va secouer Thédas, et elle prendra appui sur l’héritage légué par le Héros de Férelden de DAO.
Au niveau du système de choix/conséquences, ma foi…. Quelques menus choix viendront apporter de petites différences à l’histoire, mais rien d’incroyable au sein de cet opus. Le système n’est pas aussi « poussé » que pour DAO. Pourquoi ? À mon avis parce que logiquement, l’histoire qui fait « tampon » entre DAO et DAI doit rester globalement très très similaire. Alors oui, vous ne personnaliserez pas énormément votre dénouement, mais quand même, vous allez avoir des choix pas toujours évidents à faire. Notons que vous ignorez ce que cela changera dans DAI, et rien ne vous empêche de savourer l’histoire qui reste globalement dynamique et intéressante.
Car oui, l’histoire est agréable à découvrir, et la façon dont elle est contée, si ça fait bizarre au début, est plutôt cool. Après, j’adore Varric, alors je ne garantie pas d’être objective sur ce point ^^.

Graphismes : Le style a changé assez radicalement. Design des personnages, maps & co, même l’animation : tout est différent, et certains ont trouvé qu’il était plus « raide » en terme de textures & lignes. Pour ma part, ce n’est toujours pas parfait, mais ça ne m’a pas choquée, c’est juste différent. Ça change, oui, mais pour autant, le tout reste de qualité plus que correcte et le jeu reste visuellement agréable. D’ailleurs, je trouve DA2 globalement un peu plus « abouti » en terme d’animations et rendu de personnages.
En fait, je n’ai qu’un bémol à indiquer, pour deux ‘pitits-points’ que j’ai notés et sur lesquels j’ai fait une fixette… La modélisation des MAINS des personnages (bon, globalement, on peut pas dire que Bioware soit champion dans le domaine… ou alors ils sont hyper fan de knackis dans la team, qui peut savoir, hein.) mais les mains sont juste moches, et : l’arrière train de Hawke quand on joue une femme. L’animation est faite de telle sorte que ça dandine beaucoup trop et j’ai mal pour sa colonne vertébrale à chaque pas… Bon, ça dandine aussi légèrement chez monsieur, mais pas autant. C’est tout bête, mais je me suis demandée qui avait bien pu avoir cette idée étrange… Bref. Visuellement au final, ça passe quand même bien : outre ces détails, rien de particulier à signaler.

Gameplay : Qu’il s’agisse de la Map globale, des maps de zone, etc… pratiquement tout a été revu et corrigé, pour le meilleur ou pour le pire : il y a de bonnes trouvailles, et des modifications qu’on pourra juger regrettables. En tout cas, Bioware a fait un effort pour repenser et actualiser le tout, bien que l’on reste sur des maps très fermées. Je n’ai rien noté de particulièrement gênant en terme de gameplay, mise à part peut-être certains chargements que je trouve un poil longuet par moment. Il faut juste apprivoiser les changements par rapport à DAO, rien de plus, et donc rien d’insurmontable.
D’ailleurs, on dit coucou au combo clavier/souris directionnel de mon coeur. Clairement c’est plus agréable de se balader avec le clavier que sous DAO. Il faut dire que le point de vue du joueur s’y prête désormais mieux, bien sûr c’est au détriment de l’effet B’sG mais il faut savoir ce que l’on veut. Les cartes restes petites et l’avancée fait très « couloir » (façon FFX), mais c’est suffisant pour donner un peu de consistant aux lieux. Il existe toujours la possibilité de ramasser quelques ingrédients sur les maps, ceci dans le but de créer vos propres potions et runes. C’est intéressant mais personnellement je ne me suis jamais trop servie de cette option.
On a divers niveau de difficulté de nouveau, de « Facile » à « Cauchemar ». Pour ma part, j’aime jouer de façon axée sur l’histoire, donc le mode Normal m’allait très bien, limitant les défis. J’ai eu un peu de mal sur 3 ou 4 passages seulement. Comme dans DAO, la plupart du temps, il suffit simplement de comprendre la technique à adopter, et ça va tout seul ^^
Le système de combat, la possibilité de gérer la composition d’équipe ou les compétences de tout le monde, ça, ça reste majoritairement la même chose qu’auparavant. Les compétences ne sont plus en simples lignes, mais en arborescence, et se débloquent de la même façon qu’auparavant, et vous montez vos stats point par point à mesure que vous gagnez des niveaux.
Niveau inventaire, on retrouve la possibilité de l’agrandir via l’achat de « sacs », la présence des « filtres » pour visualiser les items par catégorie (c’est d’ailleurs obligatoirement présenté comme ça de mémoire), et une taille convenable (il faut peut être juste un peu moins ramasser tout ce qui traîne, et encore :p). Un effort a été fait pour l’alléger et le rendre plus graphique (je suis pas fan, mais ça ne m’a pas gênée outre mesure). En revanche, il y a quelques changements : vous ne pourrez plus choisir l’armure de vos compagnons, vous ne pourrez que l’améliorer en trouvant ou achetant des améliorations (ouvrez l’oeil, une seule possibilité de les obtenir à chaque fois), et modifier son armement (1 seul set d’arme) & ses ‘goodies’. Les items inutiles, destinés à la vente ou à la destruction auront leur catégorie symbolisée par une poubelle.
Le système de cadeau existe encore, mais ceux-ci seront à découvrir par hasard dans un contenant à un moment précis, dans un endroit précis, ou à acheter chez un marchand spécifique, à un moment spécifique (1 par compagnon et par « Acte » si je me souviens bien). A moins de n’être du genre à faire le tour complet à chaque fois, une soluce pourrait s’avérer utile. Il faudra les trouver pour débloquer un petit dialogue qui vous fera gagner des points d’Amitié ou de Rivalité, qui sont de l’Approbation un peu à la manière de DAO. A ceci près qu’ici, pas de départ de compagnon (du moins pas à n’importe quel moment, et pas à cause d’une rivalité). Vous pouvez cordialement vous détestez, cela n’empêche ni de garder le compagnon avec soi, ni une éventuelle romance (on y reviendra).
Bref, on se fait plutôt très vite au gameplay, et le jeu reste facile et plaisant à utiliser.

Sons&Musiques : Commençons par les voix. Vous ne pourrez pas choisir la voix de Hawke sorti de son genre. La voix de Hawke Homme en Fr est sympa, je suis un peu moins fan de celle de Hawke Femme, mais je n’ai rien à reprocher à leur doublage et c’est plutôt heureux car vous entendrez votre personnage parler lors de tous les dialogues. Dialogues qui changent par rapport à DAO : vous n’aurez plus un aperçu total de votre réplique, vous aurez des « options » symbolisées par des logos en couleur ou des flèches. Bleu pour une réponse diplomatique ou gentille, Violet pour être espiègle ou détaché, Rouge pour être relativement dur ou déterminé. Les possibilités de flirt sont clairement indiquées par un logo en forme de coeur. Le système n’est pas mal fait, au contraire, mais ça va manquer un peu de « spontanéité » et parfois, vos réponses pourront vous surprendre vous-même (un peu à la façon de certaines conversations de Mass Effect).
Concernant les autres voix, une fois encore, un certain soin a été accordé à la qualité du doublage et au choix des voix. Je n’ai pas noté de soucis majeur à ce niveau là et vraiment, j’apprécie. J’aurais même tendance à mettre une mention spéciale à Isabela et Varric car je trouve que la voix colle juste parfaitement au personnage. En termes de son et ambiance, ici aussi, des dialogues de fond entre background ou compagnons poindront régulièrement, donnant un peu crédit à l’univers. Les bruitages ne sont pas envahissants, et sont adaptés. Les musiques servent leur propos et ont une cohérence globale. Il y a 2 ou 3 pistes que je n’ai pas aimées, mais l’ensemble reste d’assez bonne qualité.

Compagnons : vous en aurez 7 possibles (8 avec Sébastian si vous avez l’extension « Le Prince Exilé », sachant qu’il existe aussi Tallis si vous avez l’extension « La Marque de l’Assassin » mais elle ne compte pas vraiment comme un compagnon standard car vous ne l’aurez que pour la durée du DLC et de façon obligatoire). Voici donc les 7 de base : Carver OU Bethanie (cela dépend de votre classe), Aveline, Varric, Anders, Isabela, Merrill, et Fenris.
Les personnalités sont variées et plutôt consistantes. Le fait de développer les affinités, dans un sens ou dans l’autre, avec un personnage, vous vaudra de faire pencher la balance de leur dernière compétence dans une optique différente. Cela peut également avoir une influence sur le comportement à venir de votre compagnon. Je pense qu’on peut s’attacher à la plupart d’entre eux. Et je dis « la plupart » car de mon côté, j’ai beaucoup de mal avec Carver et Sebastian que je trouve insupportablement puants.
J’ai déjà parlé de l’approbation plus haut, j’y ajoute un détail : mieux vaut clairement plonger dans l’Amitié ou la Rivalité que rester dans un ‘entre-deux’ car cela a un impact en fin de jeux suivant votre choix… Sorti des cadeaux & dialogues, vos actions auront un impact sur l’approbation des compagnons présents dans votre groupe au moment de votre décision, donc rien de tel qu’avoir le personnage dans son groupe régulièrement pour faire varier son approbation, et il faut penser à n’oublier personne ! Ça va éventuellement demander un poil de « stratégie », pas toujours évidente surtout lors de la première partie, pour savoir, en fonction de la quête en cours et des valeurs des compagnons, qui prendre à quel moment. Pas de stress à avoir, car à vrai dire, la première fois, je ne me suis pas posée la question, j’ai fait n’importe quoi (enfin, selon mes valeurs & affinités à moi quoi), et tout s’est très bien passé.

Romances : il n’y en a à nouveau que 4 possibles de base : Anders, Isabela, Fenris et Merrill. Dans cet opus, tous n’ont que faire de votre genre, vous serez donc libre de romancer celui de votre choix si vous le souhaitez, que vous soyez un homme ou une femme. Une rivalité n’empêche en rien une romance, et c’est assez sympa de voir la différence entre une romance amicale et une romance rivale avec un même compagnon. J’ai une large préférence pour les romances amicales avec les non mages, et rivales avec les mages (Merrill / Anders).
Notons que le personnage de DLC Sébastian, lui, est hétéro, et ne pourra romancer qu’une femme (mais en ce qui me concerne, pas moyen que je romance cette fate girouette xD).
Petit spoil partiel marrant : En fonction de votre romance, ou absence de romance, et de votre historique DAO, vous pourrez recroiser Zévran et avoir éventuellement une aventure avec lui.

Extensions : Le point sera rapide et uniquement sur celles que je connais pour y avoir joué. Pour moi, il aurait dû y avoir de base l’extension « L’Héritage » inclue dans le jeu. Quand on connaît DAI, on se dit que franchement, là c’est abusé de pas l’avoir mise. Elle me semble presque indispensable pour comprendre un peu mieux une partie de l’intringue de DAI. En dehors de ceci, elle est cool à jouer sans plus.
J’ai pris 2 extensions supplémentaires : la Marque de l’Assassin, qui est sympathique mais pas indispensable, et « Le Prince Exilé », qui ne vaut pas le coup selon moi (sauf pour les fan inconditionnels de Léliana pour profiter d’un caméo qui a lieu dans la quête de Sébastian). Le personnage n’apporte rien à l’histoire, change sans cesse d’avis, et s’avère relativement teigneux en cas de désaccord. Sa seule décision ferme, il la prend éventuellement à la fin du jeu. Pour le coup, je regrette mes sous x).
Voilà, je ne connais pas les autres extensions, mais je ne me souviens pas en avoir vu d’autres qui avaient vraiment l’air de valoir le détour.

En bref, DA2 mérite qu’on lui laisse sa chance : on peut se laisser embarquer et y croire, s’attacher aux personnages, et suivre avec intérêt les évolutions de notre héros, pourvu que l’on prenne cet opus pour un jeu « annexe » et que l’on ne s’attende pas à un « clone » de DAO. Oui, il donne une sensation de « Rupture » avec son prédécesseur, mais c’est vraiment un jeu sympa qui fait le lien entre le premier volet de la saga et celui d’après, même si ce n’est pas de la façon qui aurait pu être attendue. Je vous spoile un point : vous allez notamment croiser Hawke dans DAI, et il faudra faire un choix le concernant. Avoir été Hawke change COMPLÈTEMENT votre vision de ce choix, et vous implique carrément davantage. Pour le coup, c’est du génie façon Bioware, et se priver de découvrir le personnage avant de jouer à DAI, c’est juste dommage. Idem pour DAO. Vraiment, les faire dans l’ordre avec prise en compte de l’historique, c’est hyper chouette !
Bref, j’ai aimé jouer à ce jeu (surtout avec un Hawke espiègle), j’ai adoré le fait d’avoir joué à ce jeu avant mes dernières parties DAI, et je le recommande sans problème, surtout au prix où il est en ce moment (moins de 10€ sur PC).

Et j’ai encore écrit beaucoup trop. 😛

Dragon Age Inquisition

Bilan Global

Cette saga est clairement intéressante et garantie des jours de bons moments à jouer. S’il ne fallait en garder qu’un, après une longue et douloureuse hésitation, je garderai le premier : Dragon Age Origins. C’est peut-être de mon point de vue le plus poussé niveau scénario & possibilités, mais chaque opus a son charme et contribue à donner vie et solidité à tout l’Univers de Thédas. Il y a vraiment du soin qui a été apporté aux jeux, à leur évolution, à l’immersion du joueur, aux défis rencontrés, etc. Si je devais mettre des notes sur 20, là tout de suite, je dirais 18.5 pour DAO, 15 pour DA2, et 17 pour DAI. Personnellement, j’attends une suite avec plaisir. Si vous êtes fan de RPG et/ou d’univers médiéval fantastique, des choix qui ont un impact, et d’aventures, cette saga est probablement faite pour vous ! ^^
Pour en savoir plus et trouver des soluces ou astuces, je vous recommande le site en français « Dragon Age Univers« , mais le mieux si vous souhaitez vous faire une idée, c’est d’essayer 😉

Voilà voilà. Bonne journée, et à bientôt =)

Avr 24

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La Pause Lecture : La saga du Sorceleur

By Seleyana MGraph | Blabla / News, Geekerie | No Comments

Aujourd’hui, un article sur la saga de livres du « Sorceleur » d’Andrzej Sapkowski, en 7 volumes.
Je n’ai pas souvent l’occasion de reprendre mes travers de bibliophage, mais j’ai fait une petite rechute dernièrement avec cette série, et cela m’a donné envie de donner rapidement mon avis dessus – avec des apartés et peut être des digressions ^^.

Les péripéties détaillées dans les livres constituent le matériau de base des jeux vidéos « The Witcher » – et je pense vraiment que j’en parlerai un jour ici car j’ai aimé y jouer, surtout le trois (dont je trouve au final qu’il utilise avec brio cette base pour lui offrir une véritable fin assez épique) -. Étant devenue fan de cette trilogie de jeux, j’ai donc voulu en connaître les origines, et me voici devant les livres de Sapkowski, ne sachant pas franchement à quoi m’attendre . . . et bien je n’ai pas été déçue ^^

L’ensemble se compose de « nouvelles » puis d’évènements tournant autour des aventures de Géralt de Riv, Sorceleur de son état : c’est à dire un ‘mutant’, dont la tâche est de protéger les humains des « monstres » qui ont envahit le monde au cours d’un évènement appelé « La Conjonction des Sphères ». Mais au fil des rencontres, c’est toute une Destinée qui va se présenter à lui …
NB : Bien qu’il soit le « héro » de l’Histoire et que tout semble tourner autour de lui, ce n’est pas totalement « son » histoire, mais bien celle de sa ‘Destinée’, car c’est cette dernière qui pourra sauver le monde, et non le sorceleur, ce que je trouve assez intéressant : ses actes ont une influence sur la vie de cette personne, mais au final, c’est toujours Elle qui sera l’élément clé du Futur.

La lecture peut dérouter au départ car il s’agit d’un récit d’aspect « décousu ».
En effet, les différents évènements décris ne se suivent pas toujours, mais sont souvent entremêlés, dans le temps et dans l’espace, et dont le point « central » varie de temps à autre, s’intéressant à l’un ou l’autre des personnages, ou à un quidam ayant ou non un rôle important à jouer.
Aparté : Ce dernier point m’a un peu agacée dans le dernier tome où je voyais la fin du livre se profiler et où l’auteur s’attachait à suivre des personnages dont je n’avais, personnellement, rien à faire. Heureusement, les lignes ne se sont pas interrompues avant de m’avoir offert la version originale du pogrom de Rivie, et j’espérais bien que la série irait jusque là car le premier jeu débute en fin de compte relativement peu après cette fin du tome 7. Le second jeu, lui, me semble quelque peu « à distance » de l’histoire originale sur certains points, moins « ancré » dans le matériau de base.., et le trois quant à lui est tout simplement génial : pour moi, il respecte l’histoire originale, renoue avec les intrigues laissées en suspens, et leur offre une très bonne conclusion.

Le premier tome est le plus fin, et se lit extrêmement vite, mais il est essentiel. Il nous fait surtout découvrir le personnage du Sorceleur au travers de petites anecdotes : son caractère, sa façon d’agir, etc. mais surtout, il pose les deux premiers jalons du Destin de Géralt : Son voeu et sa « Surprise ». De fait, ce volume offre entre autres une rencontre que j’estime majeure du sorceleur avec l’un des personnages forts de « The Witcher », histoire que j’avais vraiment très envie de connaître !
Les autres volumes vont en présenter bien davantage, notamment en termes de rencontres – très attendues pour moi -, et lever le voile sur nombre d’évènements évoqués dans les jeux ou dévoiler certains détails d’histoire qui ne bénéficiaient pas d’explications dans les jeux. Lors de ma prochaine partie, je comprendrais nombre de choses qui m’avaient échappé jusque là =)

Au final, livres et jeux sont presque à prendre comme un tout – mais revenons à nos livres !

Les 2 premiers tomes sont surtout une suite de « nouvelles », plus que des romans, mais la lecture ne s’en trouve pas vraiment modifiée par rapport aux autres volumes qui sont bien romancés, mais dont le style reste du « décousu entremêlé ». Le tout est bien géré je trouve, on s’y retrouve assez vite lorsque c’est nécessaire, et la plume de Sapkowski se lit globalement bien – j’ai personnellement appris des mots de vocabulaire que je ne connaissais pas avant en cours de lecture notamment pour pouvoir ‘suivre’ les combats -.
Dans l’ensemble, j’ai trouvé les livres très prenants, sûrement de par mon affection pour le dernier jeu je l’avoue, et j’ai donc eu du mal à en décrocher. Du coup, j’ai soufflé le premier tome en 1 jour, le 2e sur 3 soirs, et ainsi de suite … au final, ils n’ont pas fait long feu ! Pourtant, les volumes s’épaississent progressivement, le dernier faisant un peu plus du double du premier.
Et comme chaque fois qu’un univers a réussi à m’emmener loin, j’ai eu ce petit pincement du coeur lorsque j’ai réalisé que c’était fini. ^^
Bonus non négligeable pour moi : c’est l’un des rares univers où, lorsque j’aime un personnage, il ne meurt pas systématiquement avant la fin ! x)

Je me permets néanmoins de regretter certaines choses :
– Certaines phrases, sensées être en elfique ou autres langages, sont tout naturellement incompréhensibles et ne possèdent pas de traduction en bas de page ou entre parenthèse, et j’ai tendance à être un poil titillée quand je ne comprends pas quelque chose :p
– Certaines rencontres ou évènements manquent, à tout le moins de détails en plus. J’aurais aimé en apprendre encore davantage sur l’univers, et le passé du personnage, voire même des personnages.
– Je vais le répéter juste après, mais l’univers est sombre : assez « médiéval » dans le sens archaïque et bestial du terme, si je puis m’exprimer ainsi. Néanmoins, ce point donne aux livres l’intelligence de ne pas « décorer » l’horreur de la guerre, de la misère, et des comportements qui en découlent.

Cette atmosphère n’est pas très présente au début des livres. Elle devient de plus en plus noire, du moins me l’a t il semblé, à mesure que l’aventure avance, et on notera la présence de certains passages qui peuvent être qualifiés de « durs » ou « dérangeant », notamment lors de batailles sanglantes ou d’actes du même genre issus de la bassesse humaine. D’ailleurs l’image donnée des humains est souvent lamentable. Les hommes sont souvent violents, abusifs, lâches, et j’en passe. Les nobles d’âme ne sont pas légion … Quant aux femmes leur image est globalement dans la lignée du premier jeu : celles qui ne sont ni objets, ni stupides sont généralement mauvaises et manipulatrices… Et tous sont facilement aveuglés par une xénophobie maladive.
Mieux vaut le savoir avant de commencer à lire si vous n’avez pas côtoyé les jeux : l’univers de The Witcher est globalement sombre.

En dehors de cela, j’ai vraiment apprécié me plonger dans les aventures de Géralt, donc si des fans du jeux se posaient la question de savoir si les livres valaient le coup, je leur réponds oui sans problème ! ^^ C’en est presque à déplorer que la totalité des jeux n’existent pas au format écrit, car quand bien même cela aurait représenté dix ou vingt tomes de plus, je crois que j’aurais tout pris à la première occasion ! 🙂

Et j’en profite pour exhiber un peu sur le goodies que l’on peut voir sur les photos et que j’ai longtemps attendu : le médaillon de l’école du Loup !
Vu que je manque de place, je finirais certainement par revendre les livres, mais ce petit pendentif là, je le garderai ! ^^
Je craignais beaucoup de recevoir une copie de piètre qualité, voire un article qui n’aurait rien à voir, comme c’est souvent le cas lorsqu’on ne peut pas y mettre le prix, mais finalement je ne regrette pas d’avoir pris le risque : Il me plaît bien ! =)

Un poil plus petit que je ne me le figurais (pas grave, ça prendra moins de place encore ! ^^), et creux au verso, donc bien plus léger qu’imaginé. Il possède de la résine rouge semi transparente à l’emplacement des yeux, qui luit un peu à la lumière, lui donnant un air fort sympathique ! La longueur de la chaîne est bien plus courte qu’elle ne le devrait, et de facture juste moyenne, mais je m’y attendais un peu. En revanche, le point le plus important : la tête de loup est fidèle aux jeux (surtout le 3), et les finitions sont correctes. A mon humble avis, mieux vaut ne pas le faire tomber ou le mouiller, mais pour l’usage que j’en aurais – car cela reste du gros pendentif pas évident à porter ^^ – , je pense qu’il sera suffisamment robuste pour me rester en bon état très longtemps.
Au final, le médaillon a de l’allure et est un bon goodies The Witcher ! ^^

Voilà !

Bonne journée et à bientôt 🙂

Déc 17

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L’interlude Geek #2 : La saga Dishonored

By Seleyana MGraph | Geekerie | No Comments

J’avais très envie de refaire un interlude geek, j’ai d’ailleurs pas mal de jeux que j’aimerais traiter.. Et comme je viens justement de finir récemment un fanart, c’est l’occasion ! Parmi les moults jeux qui ont retenu positivement mon attention figure la saga des « Dishonored », et c’est de celle-ci que nous allons parler aujourd’hui. J’ai fini il y a peu « Death of the Outsider », le dernier opus sorti, et j’avais envie de faire un point sur toute cette série qui mérite qu’on s’y arrête 5 minutes.

Je ne traiterai pas d’un seul opus en particulier car il faut savoir que l’excellent niveau de ce jeu est maintenu dans tous les jeux & dlc de la série auxquels j’ai joué à savoir : Dishonored, Dishonored – La Lame de Dunwall (DLC), Dishonored – Les Sorcières de Brigmore (DLC), Dishonored 2, Dishonored 2 – Death of the Outsider (DLC ou du moins, si ce n’est officiel, moi je le considère comme tel). C’est assez rare pour le souligner, mais je passe d’un jeu à l’autre sans le moindre mal et j’y prends toujours autant de plaisir ! Bien sûr quelques fonctionnalités ont ajoutées, quelques touches changées, mais dans l’ensemble, aucun problème d’adaptation dans un sens comme dans l’autre.

Voici donc un petit avis qui, comme toujours, n’engage que moi sur les différents points dont je me sers pour évaluer mes jeux.

(Attention SPOILERS !!)

Dans Dishonored, sur un fond relativement sombre (peste, complots, etc), vous êtes transporté dans un univers d’inspiration « steampunk » qui pourrait évoquer l’âge industriel du monde réel. Au sein de cet univers, la magie filtre du « Grand Vide » et touche parfois des quidams en leur conférant d’étranges capacités … et votre personnage sera l’un d’eux.

Déjà premier point : l’ambiance, visuelle comme sonore, est géniale. Je trouve que tout est pensé pour souligner cet univers à la fois sombre et mystique. Les éclairages et teintes du jeu vont vous immerger dans ce monde si familier et pourtant si étrange, et les musiques distillent avec génie le rythme et les rondeurs nécessaires pour maintenir le cocon du gameplay, soulignant juste comme il convient les différents évènements du jeu. Quand j’ai joué à chacun des Dishonored, j’ai juste été « à fond » dedans.

En parlant musique et son : Les musiques sont, je trouve, parfaitement adaptées à l’univers. Elles sont aussi « notables » et agréables à entendre qu’elles peuvent se fondre parfaitement dans l’ambiance du jeu. Parfois quelques morceaux ou même juste quelques notes ont un côté « exotiques », inhabituel, très plaisant. Même certains morceaux qui me faisaient un effet de tonalités pourtant « saccadées » me semblaient adaptés à l’environnement dans lequel j’évoluais.. Les musiques de Dishonored ont ce côté « véritable identité », propre au jeu. Pour le son : on retrouve souvent les mêmes voix et les mêmes phrases aléatoires, et ces voix et les divers sons ajoutés au jeu fonctionnent et donnent de la consistance et de la crédibilité à l’univers et à ses PNJ, ce qui est toujours appréciable pour renforcer une expérience de jeu. Les doublages sont bons, en FR tout du moins, je n’ai pas trouvé comment basculer en EN, j’avoue ^^’ J’ai l’impression que ce n’est pas possible, ce qui est un poil dommage. Heureusement, les voix sont de mon avis fort bien choisies : aucune ne m’a choquée ou dérangée comme cela peut parfois être le cas dans d’autres jeux. Pour moi elles collent aux personnages, et j’avoue avoir eu un petit faible pour la voix un peu rauque de Daud.

Niveau scénario maintenant. Grosso modo, le fil de l’histoire est « hyper simple », mais sobre et efficace, donc même s’il est relativement « attendu », il fonctionne ! Dit de façon simplifiée : Vous partez d’une situation peu enviable, vous cherchez les noms des responsables, vous les trouvez, les neutralisez, et obtenez ce pour quoi vous vous êtes battu. Libre à vous d’y intégrer la vengeance ou pas, mais on y reviendra.
De façon un peu plus posée maintenant. Concernant le 1 et le 2 (les jeux de base donc), le principe est un peu le même et colle au titre : Vous êtes un proche de feu l’impératrice Jessamine (son protecteur, ou sa fille éventuellement dans le 2), au sommet de l’échelle sociale donc, avec un empire qui compte sur vous, et du jour au lendemain, déshonoré, vous perdez tout. S’engage alors une enquête jalonnée de combats pour retrouver votre honneur, et ramener l’ordre (ou le chaos, mais on va y revenir) autour de vous.
Pour les autres opus qui sont en gros des DLC (temps de jeu plus court – scénar adjacent à l’histoire de base), ils apportent à l’histoire à la fois de nouveaux éléments et un autre angle de vue au travers de leur « antagonistes ». Dans les premiers DLCs, vous incarnez Daud, assassin de la bien aimée Jessamine, puis dans le dernier Billie Lurk, élève de Daud ayant cru Delilah à un moment de sa vie. Et c’est tout simplement génial selon moi ! Le seul moyen pour vous de vous faire une idée, serait d’y jouer ^^ J’adore quand tout n’est pas complètement noir ou blanc et que l’on peut creuser un peu l’histoire d’un personnage pourtant secondaire au départ.
Lors de l’incarnation de Daud, vous êtes donc un assassin qui, pour la première fois, éprouve du regret devant l’acte commis et cherche en quelque sorte la rédemption. Vous apprenez alors que l’héritière de votre victime (Emily) est loin d’être hors de danger et vous partez à la recherche de ceux qui la menacent… Quant au dernier opus avec Billie, vous êtes parti à la recherche de votre ancien mentor que vous aviez trahi : Daud. A peine le retrouvez vous qu’il vous confie une mission pour le moins singulière : tuer un Dieu. L’Outsider. Le Dieu qui a conféré leurs pouvoirs à vos personnages. Le Dieu qui, selon Daud, est responsable de tout ce bazar..

Un peu simplet ? Peut-être, mais on s’en fiche. Je le redis : ça marche ! Et à la rigueur, je trouve l’ambiance telle et le gameplay si agréable que le scénario passe franchement en second plan ! Et c’est vraiment plaisant ! Je peux néanmoins noter un petit « problème » des scénarios… *roulements de tambour :p *
Pour ma part, la partie que je considère comme « MA » partie, avec mes vrais choix, ne pose jamais le moindre problème puisque cela correspond… MAIS, si vous êtes du genre à la jouer sanglante, alors sachez qu’il n’y aura pas de continuité entre les jeux. Que vous ayez choisi ou non de vous venger de Daud dans Dishonored 1, il sera toujours en vie au début de « La Mort de l’Outsider ». De même que Billie, qui pourtant pouvait être empalée par Emily (ou Corvo) dans Dishored 2. C’est un détail, mais il est notable et pourrait faire râler certains joueurs. Personnellement ça me va vu que j’aime beaucoup ces personnages !
Autre point : Le grand vide est toujours là, mais aucun des personnages que l’on a déjà rencontré ne semble avoir encore une véritable histoire à nous raconter (sauf peut-être l’Outsider, qu’il faudrait nommer, or cela me semble hors de propos). La saga va t-elle donc s’arrêter avec la fin de l’Outsider ? Ou bien va t elle se renouveler ?? Le principe des suites infinies pompes à fric me répugnent, mais j’ai tellement aimé chacun des morceaux de Dishonored que je suis un peu triste à l’idée qu’il n’en y ait plus derrière … Wait & See comme on dit !

Les choix / Les fins : Si vos objectifs demeurent inchangés, le jeu vous laisse libre de choisir votre mode opératoire et votre ligne de conduite. C’est à dire que vous pouvez tout aussi bien massacrer tout le monde de front, en combat rapproché comme à distance, qu’opter pour une approche 100% furtive, et/ou décider de ne pas verser une seule goutte de sang. Par ailleurs, afin de la jouer « infiltration », le jeu offre une diversité de cheminements possibles très appréciables (chemins multiples à la Deus Ex 😉 ). Le résultat final sera quoi qu’il en soit toujours le même . . . à un détail près, qui a son importance : Votre expérience de jeu va changer votre personnage, et potentiellement une partie du monde dans lequel vous évoluez. Cela passe par la gestion du « Chaos ».
Par exemple dans Dishonored premier du nom, si Corvo entasse les cadavres, la peste se répand d’autant plus, vous croisez donc d’autant plus de rats et de pestiférés dans les rues, et l’enseignement qu’il inculquera à Emily sera bien moins clément qu’il ne l’aurait été à l’origine … En revanche, si votre chaos généré est faible (pas de sang versé ou jamais inutilement), la peste ne s’étend pas, et Emily bénéficiera d’une éducation « juste » et son règne sera annoncé comme « sage ». Un impact donc non négligeable quant à vos choix et actions !
Je noterai un « bémol » à ce niveau, s’il vous est possible de faire la totalité des opus sans jamais vous faire repérer ni tuer qui que ce soit, le dernier opus avec Billie ne vous conférera que le succès « Ombre » (zéro détection) mais pas de succès « mains propres » ou « pacifiste » pour l’absence de morts. De la même façon, il ne tiendra pas compte du chaos généré par vos actions (mais ça je me souviens plus mais je pense que c’est le cas de tous les « DLCs » Dishonored).

Parlons un peu des pouvoirs.
Je commence par un aparté que j’ai aimé : vous avez la possibilité dans Dishonored 2 de faire une partie en ayant refusé d’obtenir la marque de l’Outsider ! Une partie complète comme une humaine standard, simplement aidée de quelques charmes d’os (pour sauter plus haut, c’est assez vital de mémoire). Et pour le coup, je crois me souvenir qu’il y a un succès lié à cela (pas comme dans Deus Ex HR hein :p). C’est vraiment super sympa je trouve ^^ Bon par contre, c’est carrément plus long et plus compliqué, mais faut savoir ce que l’on veut 🙂
L’Outsider vous a donc refilé gratuitement les pouvoirs liés à sa marque, et premier détail sympa : chaque personnage a les siens de base. Certains sont équivalents (Clignement pour Corvo, Transfert pour Billie, etc), et d’autres carrément différents les uns des autres changeant ainsi votre expérience de jeu (stratégie & co). Pour autant, on a la possibilité par exemple dans le dernier opus avec Billie, de refaire le jeu avec 3 des pouvoirs de Corvo : Clignement, Vision des Ténèbres, et Domino. La nostalgie tout ça… A noter que certains trophées ne pourront être obtenus qu’avec les pouvoirs de Billie (qui sont, j’avoue, un poil cheaté, mais c’est géant !).
In Game, leur utilisation est très aisée (j’adore le système de roue des armes&pouvoirs via le clic molette) et ils peuvent parfois être améliorés à l’aide de charmes d’os ramassés dans le jeu, ou pour certains opus (ceux de base), à l’aide de « runes » qui débloquent des options ou nouveaux pouvoirs. J’ai personnellement beaucoup apprécié ce système de pouvoirs plus encore que l’arsenal disponible !
Un mot tout de même sur cet arsenal : de quoi faire joyeusement tout péter ou discrètement et pacifiquement neutraliser les ennemis, on a un peu de tout pour s’adapter à notre style de jeu. Dans l’ensemble la quantité de munition en mode facile et normal est plus que largement suffisante, donc il n’y a pas vraiment à s’en inquiéter. En revanche, de mémoire, je comptais mes fléchettes tranquillisantes en mode difficile (et on leur dit adieu dans La Mort de l’Outsider snif x) ).

Les modes du coup, vite fait. Oui, l’impact entre facile et difficile se fait ressentir. Le nombre d’ennemi, leur perception des bruits et leurs angles de vues : tout change ! S’il est parfois possible d’étrangler un ennemi à 10 mètres d’un pote à lui en mode facile, mieux vaut ne pas essayer en mode difficile ! De même la quantité des munitions, les dégâts reçus, la qualité des soins procurés par les potions, etc … tout cela va varier d’un mode à l’autre. On peut donc faire les parties avec une difficulté crescendo qui, elle aussi, va changer l’expérience de jeu ! Dans le dernier opus, j’ai même personnalisé ma difficulté : soins moindre, peu de munition, vigilance des ennemis moyenne, etc… C’est particulièrement fun de pouvoir définir soi même quels éléments vont ou non nous compliquer la vie =)

Le gameplay. Un gros morceaux, probablement le plus important pour moi et qu’on se le tienne pour dit, j’ai juste ADORÉ jouer à Dishonored. J’ai limite rien de plus à dire sur le sujet.
Déjà, je n’ai noté pratiquement aucun bug de jeu, dans aucun des opus. Le seul que j’ai noté, c’est certains ennemis assommés qui parfois, meurent sans vraie raison apparente (il ne faut donc pas les entasser, pas les laisser même de dos dans 2cm d’eau, etc.). C’est tout. Et de nos jours, c’est devenu relativement rare x)
Le gameplay est juste BON ! C’est fluide, c’est intuitif, les libertés offertes au joueur en terme de choix de conduite et de trajets… c’est super ! Je souligne d’ailleurs que les maps, bien que souvent assez ‘petites’, sont franchement bien pensées ! Et c’est toujours sympa de se dire à la partie d’après « fichtre, mais j’aurais pu passer par là en fait, ça aurait été tellement bien ! » L’animation des actions est nickel (ex: on voit qu’on se hisse sur un mur, aucune saccade ou téléportation) et le fait qu’on ne voit jamais son personnage ne me dérange pas, à aucun moment, et pourtant je suis une habituée des jeux à la 3e personne bien plus qu’à ceux en visuel subjectif. Les sauts sont bien gérés, le mode furtif, le sprint, la glissade, non vraiment, tout est cool ! Même la visée, où le seul bémol possible c’est que tirer entre des barreaux, souvent on ne peut pas x).
J’aurais tendance à dire que niveau gameplay, les possibilités et les limites me rappellent le dernier Deus Ex en date : Mankind Divided, qui à ce niveau là était juste excellent (je me demande d’ailleurs s’ils ne se sont pas alignés sur Dishonored pour ça entre HR et MD ^^). J’ai pris autant de plaisir à diriger mon perso dans les deux jeux, sans prise de tête !

Niveau rythme, je le trouve assez soutenu si on ne traîne pas en chemin, les temps de chargement sont parfaitement corrects, et la durée de vie du jeu est dans ma moyenne raisonnable : ni trop long, ni surtout trop court. De mémoire comme ça je dirais jusqu’à une trentaine d’heure pour les jeux de base (1 et 2) et une dizaine voire quinzaine d’heures pour les autres.
Notons que je considère Death of the Outsider comme un DLC, au même titre que la lame de Dunwall ou les sorcières de Brigmore, plus qu’un opus à part entière, bien que je ne sois pas certaine que ce soit le cas. J’ai eu l’impression également qu’il était le plus court de tous mais cela reste à vérifier.

Un mot sur les quêtes « annexes » très peu nombreuses, très courtes, mais toujours sympathiques à trouver et agréables à faire pour la plupart. Ce n’est clairement pas la raison N°1 de faire le jeu, mais ça passe crème. Dans Death of the Outsider, elles sont gérées sous forme de ‘contrats’ qu’il faut aller récupérer dans les boutiques clandestines.

Enfin un petit avis sur les graphismes qui sont toujours dans un style particulier propre à la saga et que j’aurais honnêtement du mal à décrire : Cet univers visuel me dépayse sans me choquer. Je trouve que les graphismes sont bons et cohérents et que le design global est atypique et intéressant. Bien qu’il soit possible de trouver plus réaliste ou plus « lissé », la qualité est là pour moi, et j’ai plaisir à découvrir les maps, les persos, et tout le reste.
Je vous mets un petit montage de 3 screens pris en jeux (dans Dishonored, Dishonored 2, et Death of the Outsider) pour vous donner un aperçu.

Screenshots IG : Dishonored, Dishonored 2, Death of the Outsider (cliquer pour agrandir)

Pour conclure : les jeux Dishonored sont très bons. Tout simplement.
Un plaisir à jouer du début à la fin, un univers crédible, une ambiance prenante, une bande son aux petits oignons… La saga des Dishonored est une saga que je pourrais sans problème me refaire à l’occasion, et que je vous invite à découvrir si ce n’est pas déjà fait =) C’est donc sans aucun scrupule que je donne ma note à cette série : un joli 18.5 qui la classe direct dans mon top 3 actuel des jeux « récents » auxquels j’ai joué.

Aller, je termine par un petit fanart de l’Outsider réalisé sous Paint Tool Sai en mode « test » des brushes que je ne connaissais pas encore car il faut bien regarder un jour à quoi ça sert xD

j’ai utilisé un template pour la marque sinon je n’y arrivais pas x)

Bonne journée et à bientôt ! 🙂

Fév 25

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Article recyclé – Collection Automne/Hiver (version Geek)

By Seleyana MGraph | Blabla / News, Dessins, Geekerie | 2 Comments

Parce que des années plus tard, c’est toujours valable ! 🙂

Eh oui ! Voici la nouvelle collection spéciale saisons froides qui va immanquablement intégrer votre garde robe ! Tout à moins 50%, profitez en !

A. Le bonnet coiffeur
Avec option électricité statique qui vous relooke pour pas un rond, ce bonnet sera la cerise sur le gâteau au moment de sortir, histoire de bien avoir l’air tarte, et les tartes, c’est bon.
Taille : unique.
Bonus : 5 points de résistance contre les éléments Glace et Vent. 1 point d’apprentissage pour la capacité « Ridicule ».
Coût : 10 points de capacité « Crédibilité ».

B. L’écharpe tendance
Avec cache-nez et mouchoir intégré, elle permettra de protéger votre cou du froid tout en camouflant votre nez rouge et reniflant refilé gratuitement par la saison.
Taille : unique.
Bonus : 5 points de résistance contre les éléments Glace et Vent. 1 point d’apprentissage pour la capacité « Ridicule ».
Coût : 6 points de capacité « Communication ».

C. Le manteau douillet
Avec une coupe finement travaillé permettant de masquer toutes les autres formes éventuelles de votre corps ou votre tenue, ce manteau vous procurera une intense sensation de chaleur et vous permettra de perdre 5 kilos chaque fois que vous l’enlèverez (mais que vous reprendrez chaque fois que vous le remettrez, bien sûr).
Taille : unique.
Bonus : 20 points de résistance contre les éléments Glace et Vent. 10 points de résistance contre l’élément Eau. 1 points d’apprentissage pour la capacité « Ridicule ».
Coût : 20 points de capacité « Charisme » et 5 points de capacité « Souplesse ».

D. Les gants stylés
La mode vintage vous permet de ressortir des antiquités mitées vous donnant la douce illusion que vos doigts ne tomberont pas à cause du froid, et l’espoir c’est important.
Taille : unique.
Bonus : 2 points de résistance aux éléments Glace et Vent. 1 points d’apprentissage pour la capacité « Ridicule ».
Coût : 10 points de capacité « Dextérité » (+ malus de 5 si vous utilisez un clavier).

E. Le pull « comme à la maison »
Avec sa coupe ingénieusement complètement difforme et ses couleurs approximativement flashy, ce grand pull est l’élément indispensable pour parfaire une tenue sobre et confortable alliant originalité et efficacité.
Taille : extensible.
Bonus : 10 points de résistance contre les éléments Glace et Vent. 1 points d’apprentissage pour la capacité « Ridicule ».
Coût : 5 points de capacité « Charisme » et 5 points de capacité « Discrétion ».

F. Le pantalon polaire
Aussi doux qu’un pyjama, aussi chaud qu’une couette, aussi stylé que votre dernier jogging qui a largement fait son temps, ce pantalon ne quittera plus vos jambes tant il est agréable à porter.
Taille : unique.
Bonus : 15 points de résistance contre les éléments Glace et Vent. 1 points d’apprentissage pour la capacité « Ridicule ».
Coût : 10 points de capacité « Charisme » et 2 points de capacité « Vitesse ».

G. Les chaussures épaisses
Aussi efficaces que des après ski et esthétiques que des mocassins, elles seront en mesures de vous porter même sur les chemins les moins probables tout en vous protégeant des morsures du froid et des caniches enragés (on n’y pense jamais assez).
Taille : Variable.
Bonus : 10 points de résistance contre les éléments Glace, Eau et Vent. 1 points d’apprentissage pour la capacité « Ridicule ».
Coût : 5 points de capacité « Charisme », 2 points de capacité « Vitesse » et 5 points de capacités « Discrétion ».

Résistance actuelle à l’élément Feu : 0/100.
Résistance actuelle à l’élément Eau : 20/100.
Résistance actuelle à l’élément Glace : 67/100.
Résistance actuelle à l’élément Vent : 67/100.
Résistance actuelle à l’élément Foudre : 0/100.

Bonus de SET complet : + 1 point pour la capacité « Ridicule ».

Nouvelle Capacité « Ridicule » Apprise ! >>> L’attaque « marche de l’empereur » est maintenant disponible !!
Automne/Hiver ? LA période de l’année où l’air « intelligent » est soldé du début à la fin !

Sinon le reste ça roule, je profite d’un petit filet d’air vivifiant qui se galvanise de jour en jour me permettant de trouver une utilité à tous mes polaires et autre pulls à col roulés que j’aime tant mettre dans un carton lorsque je le peux… Et ça me permet aussi d’avoir une pensée pour les inventeurs trop souvent oubliés qui ont pourtant eu l’idée fantastique de créer les radiateurs, les écharpes, les chaussettes, les sous pull, les gants, les ponchos, le thé chaud, et le baume anti gerçures sans qui je ne pourrais plus vivre à l’heure actuelle, c’est quand même à noter.

Belle journée, et n’oubliez pas de bien vous couvrir !!

Déc 06

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L’interlude Geek #1 : Deus Ex Mankind Divided

By Seleyana MGraph | Blabla / News, Dessins, Geekerie, Liens | No Comments

Parce que j’ai mon petit côté « Geek », je passe régulièrement de mon temps libre sur des jeux, et j’adore en parler avec d’autres joueurs, pour échanger nos avis, impressions, prévisions, etc…. Il y a d’ailleurs certaines « séries » que je suis de très près et dont je ne me lasse pas de parler, mon favori EVER restant néanmoins à ce jour les Mass Effect 1, 2 et 3.
Mais LE jeu sur lequel j’aurais passé le plus de temps cette année 2016, c’est « Deus Ex », en me refaisant Human Revolution, et en découvrant Mankind Divided que j’attendais avec impatience. Et je me suis dit que j’allais faire ~~un petit commentaire~~ énorme pavé dessus, parce que j’en avais envie ^^.

Attention SPOILERS ! Si vous n’avez pas joué aux jeux, évitez de lire !

Il faut savoir qu’à la sortie de Human Revolution (jeu de base – sans DLC), j’avais été rapidement conquise : Les graphismes étaient bons, le gameplay efficace, l’histoire sympa, la BO typiquement Deus Ex avec l’ambiance qui va bien, et avouons le, je kiffais le héro car c’est toujours sympa de jouer un personnage badass et assez sexy (même s’il faisait un peu minot au début)… Bref, tout était cool !
La fin, cohérente, m’avait laissé un goût un chouilla amer, mais je la comprenais, et les possibilités étaient correctes (même si j’ai cru revivre ME3 à moindre échelle :p).
J’avais d’ailleurs particulièrement apprécié la possibilité de finir le jeu intégralement sans tuer personne (hors boss) ni avoir à débloquer une seule augmentation dans la même partie (bien que j’ai pleuré qu’il n’y ait aucun bonus caché pour ce dernier point xD).

J’avais donc de grandes attentes sur Mankind Divided, surtout avec les trailers que j’avais pu voir – avec le retour de Jensen ! -, mais je dois admettre que ma première partie m’a laissée mi-figue mi-raisin : la fin du jeu est arrivée au bout de 30h, ce qui est correct, mais elle m’a laissée un goût de cendre dans la bouche. Petit topo qui n’engage que moi !

Les points négatifs.

Déjà, pour commencer, le scénario de Mankind Divided m’a fait l’effet d’un méga trailer pour le prochain Deus Ex. (Alors que Human Revolution avait bien une histoire, avec un début et une fin, bien ficelée, intéressante…) Là, on a l’impression de s’arrêter au premier boss… Il manque une finalité à nos actions, et des centaines de questions sont soulevées, mais aucune n’obtient la moindre vraie réponse..

Ensuite parce qu’il n’y a pas de continuité de nos parties. Contrairement à ME ou DA par exemple, quelles qu’aient été nos actions et notre choix final dans le volet précédent, le jeu s’en fiche royalement. Par exemple : on commence avec un Jensen ayant débloqué des augmentations, nos chers ennemis invisibles ont quand même obtenu peu ou prou la situation qu’ils voulaient… Si vous aviez sauvé Malik, aucune mention n’est faite d’elle. La quête avec Michelle nous dévoilant un peu du passé mystérieux et étrange de notre héro ? On n’en apprendra rien de plus. Vous aviez sauvé Bradford ? Pas de nouvelles non plus. Etc, etc.
Prévisible puisque le jeu n’utilise pas les sauvegardes du volet précédent, mais décevant (oui je m’habitue vite au luxe des choix/conséquences – et je pense que leur équipe aurait les compétences pour l’implémenter). Du coup, lorsqu’au cours de ce scénario, on a des choix à faire également, on se demande bien « pourquoi ? » au final, puisque l’équipe du jeu a annoncé sur internet que quoi qu’on fasse, ils ont les pirouettes scénaristiques qu’il faut pour sortir les prochains jeux sans les prendre en compte… c’est assez rageant.
En vrac comme ça pour MD : les preuves de Talos Rucker, elles servent à quoi finalement ? Miller n’en fait rien, Vega n’en tire qu’un code inutile, et si on les garde on ne peut rien en faire non plus. Quant à l’antidote de l’orchidée, si vous ne l’utilisez pas, il ne sauvera jamais personne d’autre ? Et lorsqu’on s’est amusé à visiter tous les coffres des grandes entreprises à Palissade : ce qu’on voit là dedans ne sert donc à rien par la suite ?? Si l’on a aidé Eliza, cela ne change rien dans le rôle qu’elle aura à jouer ? Etc, etc.

Petit détail d’importance : comme dans Human Revolution, certains bugs ne sont pas corrigés, et ça fait bien râler de perdre du temps de jeu à chaque fois au même endroit. J’ai par exemple eu le problème du stand de tir de la TF29 dont il m’est absolument IMPOSSIBLE de sortir sans faire planter tout le jeu avant la dernière visite à Pragues, là ça passe – mais ça saute la cinématique de sortie que le jeu avait l’air de vouloir lancer dans les essais précédents… Le reste du jeu fait assez vite oublié ces déconvenues, mais le must aurait quand même été qu’il n’y en ait pas.
Je vais ajouter dans cette section un petit souci de gestion du son : les dialogues lors des cinématiques étaient juste inaudibles – et ne le devenaient qu’à peine en mettant la musique au minimum et les dialogues à fond. J’ignore si je suis la seule à être concernée, mais j’ai trouvé cela assez pénible.
Et jamais deux sans trois, j’y précise également la longueur des temps de chargement qui cassent quand même bien le rythme (ça vient peut être de mon PC, mais fichtre, c’est long !) ! Heureusement, lors des « trajets », ces temps morts ont une boucle cinématique pour nous faire patienter.

Autre point négatif « bonus » qui m’a retourné le cerveau, mais ça c’est à titre purement groupie et subjectif : ce qu’ils ont fait de Franck Pritchard.
Si comme moi vous aviez adoré le Pritchard de Human Revolution (et le trouviez relativement sexy le bougre :p), vous pouviez soit-disant le ‘retrouver’ dans Mankind Divided via le DLC « System Rift » pour quand même 12€. Oh le joli hochet !!! J’ai donc cherché à avoir des retours pertinents sur le sujet (car on connait le principe des DLCs hein…).
Il se trouve que je n’achèterai pas ce DLC malgré mon amour pour Pritchard (et pour sa voix), car ce qui en ressort c’est qu’on aperçoit notre Francis uniquement par hologramme ou infolink, que le temps de jeu du DLC est estimé à 1h30, sans réel challenge, sans réel scénario ou intérêt, mais avec clairement un côté propagande pour le mode Breach (que personnellement, je n’aime pas), et surtout, SURTOUT, voici le nouveau chara design de notre cher informaticien qui est juste … Massacré au tractopelle ? – je ne sais pas comment mieux décrire la chose :

Sérieusement les gars ? Mais POURQUOI vous avez fait ça ?!?!? [Ces images ne m’appartiennent pas – j’ai juste fait le montage]

Pritchard : ou le seul personnage a avoir pris 10 ans au lieu de 2, ayant sombré dans l’alcool et la drogue, et ayant subi une intervention chirurgicale ratée – ça fait beaucoup pour un seul homme… Je ne pouvais donc juste PAS passer ça sous silence… un peu de fan service certes, mais de qualité, que diable !
Mais revenons à nos moutons.

Dernier point négatif – mais il s’agit là de spéculations : parmi les éléments de découvertes que nous proposent Mankind Divided, et en cherchant bien, il y en a un paquet (et comme je n’ai pas lu Black Light j’ai peut-être raté des choses), mais certains donnent lieu à des possibilités peu réjouissantes. Je parle surtout des informations qui laissent présager que notre cher Adam va finir par faire ~~de la merde~~ du ‘caca’ de gré ou de force :
– Adam n’a aucun souvenir sur une année complète, il ne savait même plus qui il était, et se retrouve avec de nouvelles augmentations assez dangereuses.
– Ces augmentations ne sont pas celles implantées par Sarif Industries – ni probablement les anciennes : tout a donc été remplacé.
– Les expériences de TYM montre qu’on peut manipuler les souvenirs & la personnalité des gens via une puce (il existait déjà la possibilité de contrôler les gens dans HR avec Zelazny et leur faire péter un câble avec la puce des illuminatis modifiée par Darrow).
– Le technicien de la TF29 nous signale lorsqu’on lui parle que notre infolink est connecté (« l’espace d’un instant j’ai cru que votre infolink était connecté, ce serait dingue, non ?« ) : Jensen est donc plus ou moins sur écoute en permanence, mais par qui ? On pourrait penser que c’est parce que le collectif mastodonte est en lien permanent avec lui, mais ce ne serait pas prudent hors communication, donc pour moi, il s’agit d’une écoute des illuminatis – ce qu’aurait tendance à confirmer la scène post crédit.
– Les illuminatis (ou certains d’entre eux du moins dont Everett & Debeers) suivent de très près notre évolution – Manderley est celui qui nous a affecté à notre poste au sein de la TF29, et « Delara » a clairement l’œil sur nous, voire l’oreille : elle sait que l’on souhaite rencontrer Janus – la seule personne qu’ils ont l’air de redouter – et attend précisément ce moment. Tout a déjà ce côté « planifié »..

On est donc en droit de se demander si Adam Jensen est bien Adam Jensen ou pas, mais surtout, s’il n’a pas une puce de contrôle en lui qui sera activée à distance lors de sa rencontre avec Janus. Adam deviendrait alors un proxy humain et une arme redoutable qui tuerait de ses mains le seul pouvant théoriquement lui apporter des réponses fiables – en tout cas, je vois bien venir une cinématique de ce genre et ça me fait grincer des dents. En gros, on ne jouerait plus alors qu’un pion pour nos ennemis, et non plus un bâton dans leurs roues – si c’est le cas, la classe du personnage mourra probablement avant lui dans un prochain volet, et mon amour de la saga avec, j’ai donc un peu peur. On croise les doigts pour que ça n’arrive pas !

Au passage, tellement de noms font écho à Deus Ex premier du nom que je me dis régulièrement que j’aimerais bien qu’à la fin, ils aient l’idée de nous le refaire en respectant le scénario originel mais avec les graphismes & gameplay actuels… sans DLCs à la noix… ce serait chouette, non ? Bref.

Néanmoins, Mankind Divided compte aussi énormément de bons points qui sont importants à souligner et qui font que j’ai aimé y jouer et j’y rejouerai avec grand plaisir.

Les points positifs.

Le premier ne concerne pas réellement le jeu, mais un trailer qui a été créé autour du jeu : « The Mechanical Apartheid« . J’ai rarement vu une bande annonce aussi puissante, et je regrette qu’il n’existe pas le film qui va avec. Cette petite réalisation met directement une grosse ambiance et m’a personnellement procuré pas mal d’émotions. Je trouve intéressant que pareil élément ait été apporté à l’univers, et je pense qu’il fallait le souligner.

Pour commencer à proprement parler sur le jeu : l’évolution des graphismes qui sont superbes – mais je suis un public assez facile à ce niveau là ^^ – , avec des personnages nouveaux très réussis (McCready, Miller, Vega…) dont le chara design est de bon niveau (à l’exception de Pritchard, désolée, là je ne peux pas valider, impossible x). Et notre Adam Jensen est de retour en ayant conservé son petit caractère à lui mais est devenu 2 fois plus canon et badass, ce qui est toujours fort appréciable.

Pour donner dans les points forts du son, parlons langue du jeu : j’ai finalement trouvé comment basculer le jeu en anglais. Comme dans Human Revolution, on peut donc choisir entre apprécier les doublages FR ou savourer les doublages EN, et ça, c’est cool.

Ensuite, le gameplay qui a été grandement amélioré, je le trouve plus fluide et ‘réaliste’. Le fait de pouvoir se hisser sur une plateforme par exemple manquait au volet précédent alors qu’on trouvait déjà cette possibilité dans de nombreuses autres franchises. J’aime énormément aussi la multitude de chemins possibles pour un même trajet que j’ai trouvé plus présente que dans Human Revolution qui s’en sortait déjà pas mal, et le fait qu’il y a toujours un petit lot de lieux à découvrir (appartement, balcons, etc.) dont certains racontent un morceau d’histoire..

En effet, on y trouve également un univers plus poussé, dans un contexte assez « visionnaire » pouvant faire écho à certains aspects de notre époque. En visitant les différents lieux hors quête principale et en piratant des terminaux, on va pouvoir découvrir les conséquences de la situation du monde sur la vie de parfaits inconnus (d’un coup moins anonymes) et mesurer son impact sur les gens. D’ailleurs, certaines quêtes secondaires sont sympas, il n’en fallait pas moins. Leur impact sur la quête principale par contre reste nul. Seule petite satisfaction, certaines débloquent une mini « news » dans la cinématique à la fin du jeu. Un pas en avant par rapport au volet précédent. Qui sait, un jour on aura peut-être un véritable système de choix/conséquences qui permettra de personnaliser un peu l’histoire en fonction du joueur ? Peu de chance, mais l’espoir reste permis.

Partie d’un screenshot pris dans le jeu.

Toujours dans l’esprit de l’univers Deus Ex, même s’il s’illustre un tantinet moins que Human Revolution ou Deus Ex premier du nom au niveau de la musique (avec une ligne identitaire que je trouve personnellement un peu moins « marquée »), cet opus a tout de même une bande son qui est dans l’ambiance du jeu et qui reste globalement bonne. Si l’on peut déplorer l’absence de risque sur certaines compositions qui fait que quelques pistes passent inaperçues dans le jeu, j’ai pour ma part un soulagement du fait de retrouver un peu de l’atmosphère musicale qui m’avait tant plu sur les deux volets d’avant. Certains morceaux s’en sortent plutôt bien à mes oreilles (j’aime beaucoup le thème de la TF29 ou de la planque de Jensen d’ailleurs) mais avouons le, passer après « Icarus« , ça restera tendu. ^^

Pacifiste & Fantôme : Certes, nous commençons de toute façon avec des augmentions actives, mais le jeu nous offre la possibilité de le finir sans jamais être détecté et sans tuer PERSONNE (pas même le boss !), et si c’était notre ligne de conduite lors du dernier opus, c’est vraiment bien de pouvoir continuer là dessus.. un grand bravo pour ça.

Je reviens enfin sur l’Histoire. Comme dit plus haut, mankind divided n’a pas de fin à proprement parlé et laisse un goût d’inachevé prononcé à la fin de l’opus… et les brides d’information qui tombent nous laissant présager le pire pour notre héro sont assez agaçantes. Néanmoins, l’histoire globale se profilant à l’horizon ne manque pas d’intérêt avec l’introduction du collectif mastodonte, de Janus, l’évocation du rôle d’Eliza, et bien d’autres points qui attisent la curiosité, et nous donne malgré nous l’envie d’en savoir plus et de découvrir ce qui attend Adam par la suite, car oui, avec ce qu’ils ont fait là, il serait plus que logique (voire indéniable) de le retrouver au prochain épisode… et avouons que ça fait plaisir.

Au final, un bon jeu qui occupe un temps bien correct même si on sent bien la fibre commerciale au niveau du scénario et des DLCs.
Je lui mets malgré tout volontiers un joli 16/20 généreux et pas du tout objectif car le jeu est beau, le gameplay est vraiment fait pour moi, l’ambiance globalement respectée et prenante, et le personnage principal est juste réussi, et ça, on ne peut pas l’enlever à Eidos.

Voilà. C’était mon humble avis, et je serai curieuse de connaître celui d’autres personnes y ayant joué.

Sur ce, je vous laisse sur un petit dessin (avec quelques défauts mais on s’en fiche) de notre cher Pritchard (en attendant un dessin potable d’Adam un jour peut-être 🙂 ) dans sa VRAIE version. Dessin qui d’ailleurs n’est aucunement exagéré sur quelque point que ce soit et n’est pas du tout fan service… :p

pritchardsanspull (Quoi ? Comment ça « normalement il a un pull » ? Je ne vois pas de quoi vous voulez parler ! :p )

Belle journée à bientôt ! 🙂

Déc 18

0

Geek !

By Seleyana MGraph | Dessins, Geekerie | No Comments

Petite aquarelle de la série « Ces choses qui me rendent heureuse ».

Parce que de temps en temps, se faire une journée (ou plus vraisemblablement quelques heures) de Geek-Cocooning, c’est juste trop trop bien ! 😀

Surtout que 2016 promets pas mal de sorties sympathiques, ce qui n’est pas si souvent ! En tout cas, j’attends pour ma part 5 ou 6 jeux… J’espère que tous auront leur portage sur PC, sinon je vais être triste x)

Oct 27

0

Fanarts JDG

By Seleyana MGraph | Blabla / News, Dessins, Geekerie | No Comments

Petit post de dessins groupés sur le thème « Joueur du Grenier », mais cela comprend également Aventures (du Bazar du Grenier) et les filles Sorina-Chan et Shun-Geek qui font un très bon travail aussi.

Je peux laisser leurs vidéos tourner des journées entières sur le PC. En fait, c’est ce que je fais du moment que je suis à la maison… x)

Il y a celui de 2011 et les 3 de cette année. Je les aime bien, donc je les poste ! :p

JDG 2011	Sorina & Shun-Geek
Aventures S1	Equipe JDG

+ Edit du 20/12/2015 :

J’avais tenté de poster les fanarts « MerciJDG » et « Aventures S1 » sur le site de joueur du grenier en Septembre, et craignais que ça n’ait pas plu, ou que la page ne fonctionne pas… et ce matin MAGIE !! Mes fanarts ont été postés !! Je suis trop contente !!! ^^
Et un poil fière j’avoue. J’ai quand même un bout de moi qui s’inscruste sur le site JDG, si ça c’est pas la classe ;p

Merci à l’équipe JDG « extended » ! Et bon courage !
Oui, à priori, rien qu’avec les fanarts qu’ils reçoivent, ils ne sont pas prêts de s’ennuyer ! xD +

Petits Plaisirs

L’interlude Geek #4 : La Saga The Witcher

L’interlude Geek #3 : La saga Dragon Age

La Pause Lecture : La saga du Sorceleur

L’interlude Geek #2 : La saga Dishonored

Article recyclé – Collection Automne/Hiver (version Geek)

L’interlude Geek #1 : Deus Ex Mankind Divided

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